何晋渭韩国个展作品

何晋渭韩国个展现场图

提起 blue 想起什么？ 有人会想起绿色青春或蓝色天空，也有的人会想起黎明或忧郁。其实从物理学的角度来看，青色非常奥妙。青色比起红色从视觉角度更给人冰凉的感觉，但实际测一下温度可看出温度比红色高出很多。对于画家来说色彩是非常有象征意义的。就像印象派大师莫奈， 荷兰现实主义画家伦勃朗，夏卡尔等仅仅用色彩形成了西方美术史的一个潮流，色彩在决定作者个性方面起着非常重要的作用。并不是所用的颜料的颜色在左右着作者的个性，同样的青色根据作者的意图不断地被重新理解、重新诞生，通过这样的过程产生一个代表作者的色彩。现代艺术的创始人毕加索的蓝色时期（1901-1904）是从他一个好友的去世开始的。年轻时代在巴黎的时候因为严重的忧郁症所以笔下主要沉沦着痛苦的蓝色，也体现了当时经济拮据的状况。在分析作者作品时关心作者的生活是理所当然的事情，因为决定一个人的情趣，精神和物质是一起起作用的。毕加索的画中人物多为瞎眼乞丐、女犯人、酒精中毒者等贫穷和被社会遗弃的人们。就像何晋渭作品中出现的城市贫穷民工、留守儿童、公共厕所等小胡同的风景。有人认为何晋渭的作品过于暗淡，而不被欣赏。但回顾近现代美术史，不难发现这种现象，最难被人们接受的作品在经时代的变迁后被人们认可并接受成为时代的代表作。

毕加索的《喝苦艾酒的人》， 伦勃朗的《夜巡》，梵高的《向日葵》等就是比较典型的例子。即使作者眼前无法卖出作品并且生活贫困，但时代却能辨认英雄并推崇，难道这不是艺术的真理、生活的真理吗？2000年在德国的中国现代美术展中，何晋渭以惊人的色彩表现被收藏家所瞩目。其后，《去处》、《儿童》、《民工》等系列不断被人所熟知，何晋渭在2009 年威尼斯国际艺术双年展中国国家馆中展出作品，扩大了大众认知度。这次在韩国首次展览的作品为威尼斯参展作品和《小学》系列的新作品。巨幅油画以作者的故乡四川省南部县小学为背景，掺杂着远景近景、空间和人物。 何晋渭周围的人们回忆说他从学生时代开始就有综合能力，尤其像受了洗礼的绘画才能，所以直到毕业为止他的年轻时代都非常顺利。

在中国还没有形成美术市场的20世纪90年代，他依靠其教学工资去资助贫穷的弟子和朋友，又体现他豪放的一面。同时在大学讲授美术史、艺术批评及艺术理论，展示出其不输于评论家的理论笔力和展览策划经历。 2002年何晋渭来到北京。在北京他丢弃所有书籍专心画画，只用毛笔和颜料。在2006年，艺术家创作出了《去处-江山如此多娇》这一巨幅作品。完成这幅作品后，连作者自己都说不能再画出这样的作品了。12米长的大作是以登上万里长城的人们在边看彩虹边赞叹的场景为内容，在黄昏的夕阳中艳丽的彩虹给人们带来了希望。右边戴帽子的是导游，几十个游客细细一看会发现光膀子的是作者和他的朋友们。这幅画是根据登长城时照的三张照片拼在一起画出来的。