艺术中国

设计原则

艺术中国 | 时间: 2011-09-14 16:22:32 | 出版社: 世界图书出版公司

尺度与比例

比例和尺度都与尺寸有关。尺度(scale)的意思是相对于标准或“正常”尺寸的尺寸。正常尺寸是我们所预期的尺寸。比方说,飞机模型比真飞机小;在县集市*上获奖的10磅重的土豆是大土豆。艺术家克莱斯·奥尔登堡(Claes Oldenburg)喜欢极端的尺度变化所产生的各种效果。在与库斯耶·范·布吕根(Coosje van Bruggen)合作的《手铲》(Plantoir,5.18)中,他把一件小巧的园艺工具做得无比巨大。它也许是座纪念碑,但纪念的是什么?与奥尔登堡和范·布吕根的雕塑的偶遇之乐部分在于,我们自身的体量作为万物尺度的角色被推翻时产生的震惊感。许多神话和冒险故事都讲述了凡人在巨人国的经历。在奥尔登堡和范·布吕根的雕塑中,巨人似乎落下了一两样东西。

比利时画家勒内·马格里特(René Magritte)运用多种绘画手段来说,我们周围的世界可能并不像我们所愿意认为的那样理性和有序。他最喜欢的一种手段是尺度的变化。在《壮丽的错觉二号》(Delusions of Grandeur II,)中,他发明了一种“套娃”,她的每一个部分都从前一个部分里长出并继续向上伸,但尺寸更小。把一种元素变形成另一种元素,也是他爱用的一个方法,比如在地平线上时还显得完全正常的天空,到了更高的地方,就变得像是由实心的蓝色方块组成的一般。

比例(proportion)指的是整体的各个部分之间,或被视为一个整体的两个或两个以上物体之间的尺寸关系。比方说,马格里特画中人体各个部分的比例都是写实的。位于顶部的乳房与脖子和手臂的开口的尺寸所成的比例是正确的;中部的肚脐与腹部的整个尺寸所成的比例也是对的。

许多文明的艺术都发展出了一套固定的比例,用来描绘“正确”或“完美”的人体。比方说,古埃及艺术家依靠一种正方形网格来控制人物比例。未完成的残稿,比如这一幅(书中图5.20),是一种珍贵的资料,能帮助我们了解他们的工作方法,因为在成品中,网格已不明显。埃及艺术家以手掌作为基本的测量单位。在看这幅插图时,您可以发现,每只手的手掌(或手背)都占据了网格中的一个方格。立像从脚底到发际线有18个单位高,膝盖位于第6条水平线上,肘部位于第12条上,乳头位于第14条上,如此等等。男性立像的双肩宽6个单位;腰部宽约2.5个单位。

艺术家经常出于象征或审美目的改变人体比例,比如出自非洲的贝宁王国的皇家祭坛。这座青铜浇铸的祭坛是献给国王的手、体魄的象征的。它的底部刻了一圈手与公羊头相间的图案。国王端坐于祭坛顶部,两旁各有一名侍从,他们形成了一种对称构图。这种构图表现了一种社会等级。作为最重要的人物,国王位于中央。他还被雕刻得比他的侍从更高大。利用尺度来反映相对的重要性的做法叫做等级尺度(hierarchical scale)。按比例算,国王的头部占去了全部身高的整整三分之一。“元首”是赞美国王的用语之一,因为他被认为像智慧和判断力之所 头部统治躯体一样统治着臣民。以国王为表现对象的艺术作品通过比例,让这些观念一目了然。

相反,画家埃尔·格列柯(El Greco)把人体拉长,并将他们的头部按比例缩小。扭动、弯曲的外形和忽明忽暗的舞台式布光所产生的效果是如此另类、新奇,以至于一连好几代人都认为艺术家患有某种眼疾,所以他竟然会把人想象成这个模样。事实上,埃尔·格列柯对人物的处理方式是受到了当时一些理论的影响,这些理论称赞烛火拥有理想的美,因为它的外形是细长的、扭曲的。在这里,基督对死亡的胜利所释放出的精神能量被想象成一种爆炸,而火焰般的人体似乎在这一刻的紧张中饱受煎熬。

在文艺复兴时期重新流行的诸多古希腊、罗马思想中,有一种观念认为,数字关系掌握着美的关键,完美的人体比例反映了神圣秩序。列奥纳多·达·芬奇是对公元前1世纪的罗马建筑师维特鲁威(Vitruvius)的思想着迷的众多艺术家中的一个。维特鲁威关于建筑的专著在文艺复兴时期拥有广大的读者,他把完美的男性形体与正方形和圆形这两种完美的几何图形联系起来。列奥纳多所画的人体站在一个跟他的身高一样高、跟他双臂的跨度一样宽的正方形内,他的肚脐是一个圆的圆点。

一种叫做黄金分割的比例从被古希腊人发现之日起便迷住了众多艺术家和建筑师。黄金分割把一个长度分成不等的两部分,短的部分与长的部分之比等于长的部分与全长之比。这两部分的比值算出来约等于11.618。对于黄金分割,画图比解释更简单。

用黄金分割比例构建的长方形叫做黄金长方形。黄金长方形最有趣的特点之一,是从一端切下一个正方形之后,余下的图形也是一个黄金长方形这个过程可以无限地重复,它与贝壳呈螺旋状的向外生长等自然现象存在某种关联。对希腊人而言,黄金长方形也是美的,因为它具有智力和数学上的趣味,是对宇宙的数学排列关系的一种表达,而且他们还将其用于建筑设计,比如帕特农神庙,我们将在本书后面的部分研究这座重要的、有很大影响的建筑。

艺术家和建筑师们在为作品寻找一个理性但精妙的组织原则时,常常求助于黄金分割。在20世纪,法国建筑师勒·柯布西耶(Le Corbusier)用一种被他称为模度的工具,把黄金分割与人体比例联系起来。模度的基础是两个互相重叠的黄金分割。第一个从脚延伸到头顶,分割线位于肚脐处;第二个从肚脐延伸到一只举起的手的指尖,分割线位于头顶处。勒·柯布西耶利用普通成人的身高,在黄金分割的基础上,推导出几组尺寸。勒·柯布西耶将模度作为一种工具提供给建筑师们,它可以帮助他们得到既有诗意又实用的比例。他本人在自己的多个建筑作品中使用了模度,包括位于山顶的礼拜堂 高地圣母院。关于它,他曾写道:“整个正立面上都写着:处处是模度。”柯布西耶的模度承认,不存在绝对,只有相对,我们按照自身的比例来感受世界。

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