关于当代艺术的收藏

总的来说，中国社会对当代艺术作品的收藏，对当代艺术作品的理解只是刚刚开始，即便喜欢当代艺术作品或者收藏当代艺术作品也主要是受当下国际商业文化潮流的影响。但这种影响并没有解决中国社会财富与现代文化的严重脱离，有钱者并不等于懂艺术，而懂艺术者又往往不富裕，这是构成中国艺术品市场最大的尴尬，所以投资或者投机意识成了艺术品市场主要的动力，包括那些商业性很强的艺术家都急于使自己的作品脱手。当然这种现象在欧美也相当普遍，毕竟真正以文化为目的的收藏家或者艺术家还是不多，这是全世界共同的现象。

就中国收藏家来说，劳伦斯认为：“历史上，中国一直很注重文化，中国有很多艺术收藏家。西方对当代艺术收藏经验多一些，与西方比较，中国艺术市场最大的不同就是中国收藏家对当代艺术的经验不够多，他们没有很好的渠道与好的艺术家认识，没有人与他们讨论艺术，所以他们对当代艺术的理解很少。但有时他们来画廊，向他们介绍艺术作品他们也很难相信，可是过了几年后这些作品的价格都上去了，这使他们感到有些遗憾。说真的，有的艺术家作品很有原创性，具有很高的收藏价值，我认为他们的作品很了不起，但很多人不清楚，也不理解，这需要社会慢慢地了解。中国有很多收藏家就是看哪些艺术作品在拍卖行价格高，就以为这是有名的艺术家，但历史证明，那些最好的艺术家往往在世的时候作品的价格并不是很高，看拍卖行价格来收藏艺术作品这是收藏家没有艺术见识和经验的表现，但以后会慢慢改变。

“中国的另一个问题是，艺术品市场才刚刚开始，但现在商业性炒作就很厉害。当然这个现象西方同样存在，问题是中国的专业性画廊不够多，许多画廊只是看到作品可以卖钱，所以商业上炒作很普遍。

“中国是一个很大的国家，好的艺术家到时候他们作品的价位都会上去，这是国际惯例，全世界都一样，它就像一件好的东西，价格肯定会很高，任何东西都一样，好的艺术家会有好的作品价位。例如，几十年以前一位好的艺术家作品只卖几百块美金，如果现在卖一二千美金就是疯了，他的作品价格肯定要上去，这是正常的现象。问题是过去大家对这些艺术家不重视，现在只知道这些艺术家的作品很贵，当然好作品的价格是慢慢上升的，这些价格应该是艺术家自己做出来的，而不是商业化结果。

“很多艺术家在美术馆里找不到他们的作品，但他们作品的价格很高，也卖得很好，这些艺术家往往过了一段时间就会消失，价格也会掉下来。例如，20世纪80年代我刚刚来上海时有的艺术家名气很大，但是现在这些人不知道在哪里。这是商业化害了这些艺术家，也是艺术家不懂得怎么认真地去做好自己的作品。这种情况每个国家都会发生 ，瑞士也有，美国也有，但现在中国好坏都混在了一起，一般人很难看出来，这对收藏家来说很难。”

中国艺术界充满商业味，包括艺术家和画廊，所以在中国，拍卖行是一个重要的标杆，中国艺术界现在谈论最多的就是作品的价格，艺术家的好坏也以价格论断，谁卖得最高，谁就是最牛的艺术家。20世纪90年代中期后，中国当代艺术出现了商业化思潮，更多的艺术作品失去了文化的意义，更多的艺术作品为了市场而制作，更多的画廊走向商业化，尤其到2005年以后这个现象十分严重，它成了中国当代艺术一大病患。劳伦斯认为：“艺术的商业化，是浪费时间、浪费人才、浪费艺术作品。”