《收藏•拍卖》：您有着丰富的当代艺术策展经验，在您看来，当代艺术是什么？或者说您在策划当代艺术展览过程中所关心的核心问题是什么？ 侯瀚如：我认为当代艺术在整个社会中，而不仅仅在艺术界、文化界中都是最有实验性的一个领域，尽管当代艺术有很多样的形式，但归根结底它可以想象与测试这个世界各种新的可能性，它反映个人如何去看各种各样的问题，是社会文化、政治实验的地方。我在工作中关心的不仅是艺术的审美问题，而更多是艺术如何与社会变化发生关系，如何透过对艺术语言的探讨来试验新的可能性，我尤其关心当代艺术与城市空间之间的变化关系。 《收藏•拍卖》：在您的英文著作《在中间地带》中，尤其关注视觉艺术与全球化、现代性、城市流变等问题之间的关系，这是否意味着当代艺术的发生与上述的关键词密切相关？ 侯瀚如：一定是的。其实每个人关注的问题不一样，艺术是有很多样的可能性，每个人的背景、爱好等都决定了他寻求的重点有所不同，因为我生长在中国，经历了“文革”到20世纪80年代的变化，然后到国外生活，开始思考关于全球化问题。我思考的角度主要有两个，一是前面提到的城市化，二是文化的多元性、文化的混合如何影响一个人的身份变化，通过这种变化寻求新的可能，达到自我解放的可能性。这是我一直以来做策展、写作和研究的基础。 《收藏•拍卖》：您刚才谈到艺术与城市之间的关系，我们知道亚洲城市相对欧洲或者美国来说的自身变化更加剧烈和不稳定，这提供给艺术家更多创作的空间和可能性，您说的这个问题在亚洲艺术家身上是否更具代表性？ 侯瀚如：亚洲艺术家在城市化这个问题上的创作表现是很突出的，就拿我们熟悉的“大尾象”来说，他们很多作品就是表达了和城市空间、建筑空间之间的关系，比如林一林的作品有一种表演性。除了你说的原因，还有一方面是因为在亚洲并没形成像西方一样完整的艺术机构、市场体系，所以有很多艺术家就是直接在日常生活环境中创作，和城市空间的关系更加密切。其实在西方已经有很多艺术家做过这方面的实验，但亚洲近20年的高速变化使这 |
