形形色色的美神

希腊化时期，尤其在后期，对女神的雕琢已是千姿百态、不拘成法了。她的动作变得非常自由，神情也更趋世俗，人物形象全裸半裸都有。除了个别精品以外，总体上都看得出在明显地追求官能美的刺激。如意大利叙拉古博物馆的《叙拉古的阿佛洛狄忒》，这是一个富于肉感的少妇。女神的腰布已经滑落大腿，着意刻画了一个丰满的臀部；那不勒斯博物馆《加利匹奇的维纳斯》，又称《美臀的维纳斯》，因人们赞赏其臀部极为丰美而得名。人物上身着一短衣，但右肩部滑下，露出右乳房。右手撩起短衣衣角，腹部和整个下半身裸裼。一手举起至左肩上方，一条长长的帷布经由左肩笔直泻下至脚尖处，强烈地烘托了人物的曲线。女神回过头来往后欲观其美臀，姿态优美。纽约大都会博物馆的《维纳斯立像》，是一件难得的珍品。据考证是公元前2世纪的原作，除鼻尖破损、双臂散佚以外，其余保存完好。她略向前倾，头部转向左后方，露出一种娇羞的神态。人物饱满的乳房、纤细的腰身和美艳的肉体等，都雕琢得极其细腻。此外，像罗马特尔美博物馆藏的《昔兰尼的阿佛洛狄忒》，虽然肉体美艳，但仍有一种优雅的风韵，保留了较多的4世纪艺术的光彩。罗马加比多林博物馆的《加比多林的维纳斯》，则在古典风格的人物形体上加上了一些花饰：女神左手按于小腹的腰布上，而腰布向两旁飘下弯成了一个花环状。在柏林国立博物馆藏有一陶土的《阿佛洛狄忒像》，也是公元前2世纪的作品。人物呈半裸体，穿长裙，但上半身几乎完全裸露。女神在作旋转舞蹈状，左脚提起，双手举至胸前，头转向左，整个身躯是一个扭动的线条。加上迎风飘动的衣纹，整个雕塑产生一种欢畅的流动感。活泼的节奏，愉悦的表情与少女的典雅风姿糅在一起，刻画出了一个运动中的维纳斯的形象。这里既有古典的幽雅与恬逸，也有希腊化时期的热情和激动。这多种格调的集中与调和，也许正是希腊化时期艺术的其中一个特色。在这个时期，这种集中与调和的登峰造极之作，就是上面谈到的《米罗的维纳斯》。从雕像那阔大简洁的手法中我们看到了5世纪艺术的精神，她与巴底隆神庙的雕刻很接近；但观其表情、姿势、身体比例等，又使人觉得她应该是出自四世纪艺术家之手；再从总体看，又具有更多的培尔甘蒙的样式化的美感……所以，引起了无止无休的争论。也许，她正好博采众长、为整个希腊艺术做了一个总结吧!

上面列举了古典希腊时期四个不同阶段的一些代表作品。现在按时间顺序，就其表现形式与风格特点作一排列比较：

如果用形象一点的比喻把它概括一下，那就是说，从公元前5世纪到公元前1世纪，阿佛洛狄忒的表现形式经历了这样一个变化过程：立正-稍息-起步-下蹲。当然，也许某个时期中可能出现例外，但总体上是不会有太大差别的。这是一个自然的变化过程，很有趣，但并非偶然。看来只是平常的生活动作的改变，但反映了当时社会审美趣味的变迁。在这种趣味的深处，掩藏着人类欲望的抗争的底蕴。这是原始时代人类欲望的延续和发展。在制作《维伦堡的维纳斯》那个年代，人类的祖先在功利的背后，也饱含着满足生殖欲望的乐趣。所以在原始艺术中，“妇人亦占原人意识之焦点也。妇人画多裸体，或为妊妇，或为肥女，特别突出其乳房与臀部以求性的满足”。一直到古典希腊的阿佛洛狄忒，又回复到了这种裸体的表现。不过，这并非简单的重复，而是一种螺旋形的上升。原始的欲望已经升华为一种对美的赞赏，剧烈的抗争已经演变为对爱的追寻。阿佛洛狄忒已经成了人类爱与美的象征。这种漫长历史阶段的演变，这种意识长河的沉积，不知通过了多少中间环节，也不知经历了多少飞跃。它已经以一种不自觉的方式存在于人类的头脑中。一直到后世文明社会，它还顽强地在审美活动中表现。不过，如前所述，这种本能的动机早在父系社会开始就受到了钳制。到后世文明年代，这种钳制又演变成一种社会的道德规范。在历史上，如果说这种社会的钳制往往表现为一种神性的话，那么这种本能的动机往往表现为一种人性。前者常常是代表着一种精神的统治和禁锢，后者则常常体现着人的个性的自由要求。这两者对立统一地存在于一定历史社会的审美活动中，并且随着经济结构、政治制度的变化，矛盾着的两个方面也在不断地变化。反映在艺术作品上，一般说来，神性过分难免变成自缚，人性过分又难免流于奢靡。从整个历史宏观角度而言，古代希腊是一个理想的平衡。但就古代希腊这一段历史的微观分割来看，照样也反映了这种对立的变化。透过上述列举的几件典型作品，还可以看到这种演变的过程。