中国画异域落地生根 尽管经历浩劫，藏于日本的中国书画仍旧数量可观。20世纪70年代，日本经济处于高速成长期，文化实业随之上升，富裕起来的日本人考虑为所藏中国书画找到安稳的归宿，流落到日本的中国书画大多成为公私美术馆和博物馆的藏品。比如，阿部房次郎“爽籁馆”的全部藏品落户于大阪市立博物馆；根津美术馆是以日本实业家根津嘉一朗收集的艺术品为支撑建立的；东京国立博物馆的中国画藏品主要是上野精一捐赠的。此外，藤井有邻馆、澄怀堂文库、静嘉堂文库、大和文华馆、出光美术馆都有大量私人捐赠的中国书画……经过近半个多世纪的整理和完善，中国书画于日本各大美术机构落户安家。其中，众多作品被定为日本“文化财”、“重要文化财”和“国宝”。日本藏家在国际市场上购买各国艺术精品，建构起国际一流的世界级美术馆。 另外，日本对流落海外的中国画进行了系统的整理、研究，构筑了领先世界的中国美术史理论体系，呈现出了极为全面的海外藏中国书画。铃木敬教授毕其一生，编撰了5卷本《中国绘画总合图录》，收录流落世界各地的中国画7000多件；户田祯佑、小川裕充在1999年—2000年期间主编《中国绘画总合图录》续编，这一浩繁的工程一直持续至今。 目前，日本藏中国书画已经形成一定的数量和规模，但他们收藏的中国书画是有偏颇的，这些作品在传统中国文人的收藏之外，构筑了另一类收藏体系，使那一部分被文人收藏家排除在外的中国书画得以保存，二者形成了奇妙的互动，共同构成了中国古代书画的面貌，使我们能够从更为广泛的角度审视中国画。正如美国著名美术史家高居翰（James Cahill）所言：“我们应该对过去的中日鉴藏家表示由衷的感谢，因为不论身处何时何地，他们依照彼此差异悬殊的趣味和信条，为我们保存了如此丰富、品类各异的中国绘画。” 中国书画在世界各地落地生根，客观上推动了中国书画在世界上的影响力，正如已故国学大师季羡林所说：“中国美术品到任何地方都不会变成外国的。中国美术品首先是中国的，其次才是全人类的文化瑰宝。” 回流热潮与暗涌 但是，近年来，由于主客观的原因，藏于日本私人之手的书画作品开始回流，频频出现在各大拍卖场上，取得高价，成为人们关注的焦点。日本藏中国书画之所以出现回流，一是因为日本经济不景气，导致艺术品市场降温。“二战”后，日本并没有形成像纽约、伦敦那样的世界性艺术品交易中心，市场消化能力有限。近年来，中国大陆对艺术品的需求量急剧增加，各大拍卖公司积极在日本征集拍品，设立办事处和代理机构，为回流书画提供了价值提升的空间。 另一方面，从日本藏家来说，从20世纪初到现在，日本的中国画收藏经历多次换代，虽然具有悠久的收藏传统，但目前日本的主力藏家与他们父辈收藏的喜好已经有所不同，而日本的住房形式和生活方式也发生改变，这些都导致书画的实用性和审美价值减弱，中国画收藏出现断代的现象。 回流虽然是中国艺术品不可逆转的趋势，但是，目前从日本回流的中国书画中，伪作、赝品数量尤其多。这些伪作、赝品来源已久。在宋元时期，很多职业画家托名家之名，制造伪作，或者将类似的作品篡改作者，传至日本。明清时期，流行在品质上乘的无名画作上添写题款、钤盖印章，伪托宋元绘画，这些作品也有很多流落至日本。而日本藏家也将一部分日本画家仿宋元画的作品命名为宋元画作，很多作伪者趁虚而入，制作伪作。20世纪初流落到日本的书画中也掺杂了众多伪作赝品。 古代书画不可再生、存世稀有，保证了其身价的稳定性，那些流存海外的古代书画精品的回流，满足了中国藏家对书画精品市场的需求。然而，大量著名的宋元绘画已经成为公私博物馆的镇馆之宝，真正能够回流的精品并不多，仅占回流文物的5％至10％。而国内藏家的盲目性也导致海外回流文物鱼龙混杂、泥沙俱下。在回流热潮中，辨真别伪，客观理性地看待回流书画才是正确的态度。 |
