花鸟题材中，八大山人绕开传统样式，而是藉由晦涩难解的题画诗和突兀夸张的变形画鹤立画坛。李苦禅曾在《八大山人画集》序言中指出，八大笔墨清脱，他把倪云林的简约疏宕，王蒙的清润华滋推向更纯净、更酣畅的高度——那是一种含蓄蕴藉、丰富多彩、淋漓痛快的艺术语言。而华东师范大学博士生导师、《八大山人》一书的作者胡光华则认为，八大早期的绘画风格是从塑形到简化，中年是从简化到夸张，晚年才达到返璞归真的境界，其在晚年巅峰时期的作品，具有石涛作品所不能代替的独特成就。此幅作于八大终年之春（1705）的《竹石鸳鸯图》，堪称研究其晚年风格的代表之作。 《竹石鸳鸯图》构图奇特，在立轴中，画家取对角倚斜之势，上留天头，下着斜坡，两只鸳鸯依偎于乱石之上，一静一动，浓、淡、干、湿不同的墨色将鸳鸯塑造得栩栩如生，为画面平添了几分生机。右上方悬崖突兀，花石点缀其上，上平下斜，旁见侧出，岩石旁边的大片空白更彰显了悬崖的威势。“分章布白，巧妙取势，咫尺之间，意象萧远。”画面虚实相生，充分体现了八大山人作品“奇、险、怪”的特点。整体上说：“八大没有把他所发现的美全部再现于画面，而是依靠暗示和间接表现的艺术方式，把一些有限的形象当作一种诱导，让观画者由自己所发现的美，在意象里给有形的画面做出无形的补充。这些形象简练却很耐看的画面，为中国传统美学中的含蓄论或境界论，提供了鲜明的论据。” 此外，《竹石鸳鸯图》上的动物也颇值得品味。八大花鸟题材中，素以描绘“白眼向人”、孤傲不群的鱼鸟为多，以此抒发愤世嫉俗之意。而这幅作品中，他却勾绘了一对柔情蜜意、恩爱有加的鸳鸯，展现出温情的一面，八大寂寥悲苦的内心似乎在了却尘缘之际重新回归、表露了人之本性——热爱生活、追求光明。或许藏家竭尽心力、执意庋藏八大一生的收尾之作，钟情的正是画面的独特性。 在画幅的下角，有两方收藏印。一为民国高官马步瀛（1890-1978），一为近代著名书画家、收藏家、民族资本家陈仙洲（1864-1951）。自民国时的《神州国光》画册至近年出版的各种关于八大的画集，多有刊印，证明作品的流传有序。 至20世纪80年代，研究八大山人的知名学者已遍及国内外，形成了颇具规模的“八大之学”。其书法与画法的互渗、对后世书画艺术的影响、对韩国文人画的影响、作品真伪鉴定等问题，皆受到学界的关注和探讨。至于八大书画艺术对中国当代艺术的影响，亦有学者认为八大之作不仅是他个人的心灵史，也是那个时代的精神史，“雪个精神”内核下的楚骚精神、儒学精神、悲剧精神、创造精神等，为中国当代艺术提供了构成永恒价值的力量与源泉。美术史论家薛永年另有高论“西方现代派求奇，八大山人则平中求奇；西方现代派搞抽象，八大山人则抽象中有具象；西方现代派喜时空倒错，八大山人则画无尽时空；西方现代派抒精神的苦闷，八大山人则写苦闷中的超越……”。 可以想见，此次亿元纪录的诞生将在学界激起新一轮的涟漪，关于八大作品对中国花鸟画的笔墨语言与精神内涵，对当下抽象绘画的符号与形式上的启示等话题将延伸出新的思索。随着中国艺术品市场的日臻成熟，市场价格逐渐回归至艺术价值的本位，像八大山人这样在艺术史上具有独一无二地位的画家，其作品定将受到市场的持续追捧。 |
