本次展览囊括了中国当代艺术各门类的艺术实践，涉及到雕塑、装置、录像、绘画到观念摄影等等各个领域。邀请的二十余位参展艺术家从上世纪80年代参与中国当代艺术建构的一批精英一直到近来崭露头角的新秀，跨越了中国当代艺术这几十年来的各个阶段。展览的效果正如智利媒体所说的那样，这个展览“在智利之后将去往巴西，持续震撼南美”。 展览的场馆设在智利大学当代美术馆，这个美术馆与智利国家美术博物馆同属于一个建筑，是由设计埃菲尔铁塔的建筑师Gustave Eiffel为庆祝智利建国一百周年而设计，距今正好一百年历史。今年2月，智利的大地震使美术馆闭馆长达5个月之久，“趣味的共同体”是其恢复正常开馆的第一个展览。馆长Francisco Brugnoli告诉我们，这也是第一次真正意义的中国当代艺术展。与巴西不同的是（因为它有圣保罗双年展），智利观众并没有太多机会接触到中国的艺术。 据一种稍为夸张的说法，智利人对中国的了解分两种，一是停留在满清时期，戴着斗笠，拖着辫儿；一是以为中国现在跟美国一样是超级大国。所以，在这个意义上，做为一个文化交流项目，这次展览的价值显而易见。  展览现场从智利的媒体报道看，这次展览获得了非常高的评价。比如，有媒体报道：“展览的开幕式盛况空前（有大概8个国家的驻智利大使参加）。智利前驻华大使费尔南多马塔先生在现场说，这个展览项目是一年前他还在北京的时候就定下来了，作为中国当代艺术在智利的第一次全面的展示，他非常高兴自己能在祖国看到如此有历史意义的展览。”有些媒体的评论中规中距：“中国老一代的艺术家们更注重东西方艺术的差距，他们的作品更多的反映对中国传统文化的继承和回答，并且都想把自己归类定义成某种特定的身份。21世纪的年轻中国艺术家寻求精神上的自由，个人化主观地看待世界。他们已经不再局限于传统文化，不再盲目受到经济向西方开放的影响，也不再限定创作媒介。他们的创作都趋向多元，有一个特定的阐述，观察和反射东方的方式，他们有着当前中国当代艺术的特殊性。”“这个展览让人惊讶，中国现代化的进步是如此之大，之前寻求西方资源的中国的艺术家们，如今渐渐地发现了一个完全崭新的世界。中国的当代艺术如同这个国家，已经完全不再是我们印象中的样子，中国的当代艺术正在革命中。”有些媒体有一定的洞察力，行文俏皮：“几十年来，中国的官方艺术只是为了政治宣传，不希望艺术‘革命’，而宣扬一种‘革命性的艺术’。文革40年之后，情况发生了变化。”“中国已经被列为一个超级大国，正力求其它超越经济领域的影响力。”（可见前文的“超级大国”之说并非空穴来风）。有的媒体则干脆说：“这个展览的目的和效果都是很明显的: 让我们狠狠地吃了一惊。”“中国艺术家‘改变’圣地亚哥”。 从媒体关注的焦点看，参加过国际大展的艺术家们更受青睐，比如曹斐、欧宁、汪建伟、梁绍基、邱志杰、徐震、颜磊、董文胜等等，媒体评论，“看出得出这个展览对艺术家的选择是非常谨慎而用心的，因为他们代表了过去十年中国当代艺术的发展。” “趣味的共同体”中国当代艺术展的总策展人夏季风认为，与有着上千年的中国传统艺术相比，中国当代艺术的短暂三十年可以忽略不计。同时他又指出，中国社会之复杂可在当代艺术中寻踪。做为补充，另一位策展人左靖在《趣味的共同体及其分化》中写道，对于西方人而言，中国当代艺术只是通往了解这个国家文化的诸多桥梁中的一座，虽然可以说，是最短的一座。但要真正全面地了解中国，除了当代艺术之外，还得必须通过其他更多的途径。 最新的消息是，由于展览非常成功，应公众要求，智利大学当代美术馆决定将展览延期至9月底闭幕。 |
