北海公园迎来了12件亨利·摩尔的巨制铜雕，分置于海之四周。作品大都表现半抽象性的女体，**在扭曲、流转，竭力扩展，占领空间。“横看成岭侧成峰”远远不足以状其形体多变。用手去抚摸这些铜质躯体，才发现他没有一块完全静止平坦的面。面面相转化，都在缓缓流变。峰回路转处，又往往忽而锋棱陡起，跌入一个深渊或一个倾斜着的孔洞。是作品追随了高山流水的运动规律？是运动规律瞬间的浓缩与凝固？ 雕塑是充分利用空间构成的艺术，观众从四面八方都能获得形象充沛的满足。摩尔往往将人体斩断成两段或三截，像是用了个休止符号，动作的运行便更为高昂，且从不同的角度令人感到断而不断，用雕凿也能体现“意连笔断”的奧妙。摩尔也学阿庆嫂，开茶馆，摆开八仙桌，招待十六方。有3件表现母女的作品，一个女儿很具象，我个人感到与偏抽象的母体不够契合；另一个女儿像个机械零件，失去了女之女性；第三个坐立的母女像中之女恰到好处，也许只因接近我风筝不断线的观念。 人来人往，每件作品旁设有介绍的说明牌，游人看看说明，再看作品，或先看作品，再读说明，大都反映：不懂艺术，看不懂。不过倒没有人谩骂或挖苦。 与作品隔条道路的另一边，处处堆砌着太湖石，这些石头突兀扭曲，也通体布着大小窟窿，人们见惯不怪，也从不加以理会；但这些石头与面对面的摩尔之作倒似乎心心相印，夜阑人静，或曾悄悄私语呢。也有新潮的年轻人来抱着摩尔创造的“女娲”照相。我问守护作品的警卫：欣赏的观众多么？他说大都看看就走，很少像我这样触摸。这当儿过来一群女同胞，她们走近雕刻，我正用心观察她们的言行，但失望了。她们原来是走向栏杆去拍照的，站在那儿以塔为背景，离开时其中有人回头指着雕刻问这是什么，一位同伴大概读过报刊宣传，回答这是摩尔的雕塑，雕的塑。是冬天，游人不多，我恰巧没遇上摩尔的知音，雕塑的知音，现代艺术的知音，但我坚信知音是有的，且人数不断增加。将雕刻展示在公园里实在是美举，我们为亨利·摩尔的艺术做了普及工作，为什么不能将霍去病墓前的硕大雕刻复制并迁居于首都的公园里呢？大概主要是缺钱。如果常常欣赏这些古代的和外国的杰作，耳濡目染下，不断提高审美水平，则目前全国各地大量丑陋的，却如雨后春笋般丛生的城市雕刻，将被视为过街老鼠了。 伴着柳丝飘摇，湖水粼粼，摩尔无色有韵的巨型雕塑与环境显得十分协调。如果没有雕塑，此处也可能会被人设计且挂起一串串红灯笼来吧。在加拿大多伦多一家市立博物馆的主展厅里，陈列的全部是摩尔的巨型雕刻杰作，我感到无比惊讶，赞不绝口。但据说当年购买摩尔作品的馆长被免了职，就因他买了如许摩尔的作品，其时人们对摩尔的作品尚存争议。在博物馆看摩尔的杰作固然兴奋，今天在北海公园看安置在大自然里的他的作品则别有一番风味。夏娃走出了伊甸园，居然闯进了我们的北海，她当在这中国的古典园林中陶醉了。 摩尔的铜雕在北海一直展到今年4月份，展出近半年，但基本都属冬季。这些裸女们冒着北国的寒风与霜雪，迎着一批批不熟悉的中国人，显得分外坚强可亲。她们是永远向人展示的，她们展示于伦敦、巴黎、纽约、东京……她们的身段体态与东方人、西方人，东方和西方的自然环境都能融为一体，因她们诞生于自然，继承了自然的基因。 明年春暖花开的时候，摩尔的裸女们将告别北海，北海反倒增添了空白与失落，这空白是留给我们自己的雕刻家创作高水平现代作品的空间。 2000年 |
