我确乎常怀念虚谷，我似乎见过他，是一位精神矍铄的清瘦和尚。是他绘画中修长的艺术形象和锐利的笔锋感染了我？每见作品便见其人，感到熟悉、亲切。酒逢知己千杯少，可惜他与我们相隔一百年！ 虚谷愈来愈被人们赏识了，虽然有关他生平的资料寥寥无几，评论其作品的文章却日益多起来。最近读到四川人民出版社出版的虚谷画选，虽只限于上海博物馆之收藏，可喜是第一本虚谷的专集，老友郑为所撰的前言，引起我的共鸣，我想侧重谈谈虚谷在客观物象中所见的形式美世界。 出世的和尚，入世的画家，虚谷表现的都是生活情趣：枝头的长虫、临流的王八、松鼠窜竹林、鱼群逐落花……他的创作基于写生，有时近乎水彩画。水彩画近乎没骨，靠色层渲染衬托，靠线的结构之骨，瘦骨嶙峋，复以淡墨浅绛使之滋润。他在写生中多用减法，减去一切与显示美感无关的笔墨粉彩；他在减法中有时又参以加法和乘法：枝密、叶密、线密、点密，为的是织网成面。总的看来，虚谷在客观物象中着力捕捉和表现潜藏其间的形式美。他通过写生悟出了形式美的构成因素，掌握了形式美的规律，这方面，比之古代画家和他同时代的画家，他是先驱，然而他当时遭遇的是冷落。 有成就的画家都有自己的形象世界，也都局限在自己的形象世界里，虽然大都竭力想扩展这个世界。虚谷的所见，虚谷的形象世界是十分鲜明的。王八的盖，一块多角似圆的板状形；藕的切片，也近似多角似圆的板状形。藕有孔洞，正如王八盖上有图案，块中有块，画家的慧眼发现了几何形组合在形式结构中的作用。苹果伴香炉，方形的香炉有棱有角，那苹果也被感染而呈现有棱角的体态。虚谷不识塞尚何许人也，如果他们在苹果桌上相遇，倒是棋逢对手了！虚谷有意推敲形式构成，扣他一顶构成主义的帽子，绝非为了贬他。如《雪树楼台》，作者眼里的楼台和树石都是几何形的统一体。房顶门窗等的几何形是人所共见，而树石也以相应的几何形体态来环抱楼台，那只是画家的独特而敏锐的感受。一反陈腔与滥调，虚谷在众以为单调的几何形中谱新曲。此画作于1876年，属于较前期的作品，虽不能说是他的代表作，但代表了他大胆创新中的明显倾向。《柳叶游鱼》，柳叶似尖刀，鱼亦似尖刀，刀刀相碰发出了铿锵之声。作者用众多锋利的尖刀式几何形交错构成了错综而清新的画面，他捕获了运动与速度中的形象，表现了瞬间的美感。看那柳叶，似乎草草挥写，并不精致，看那游鱼，方棱方角，眼开眼闭，更符合人们赞扬“逼真”作品时所说“栩栩如生”的概念。作者大胆地用新颖的手法表达新颖的美感，他大胆，他并不顾虑作品能否出售，他享有艺术创造的自由。《茶壶秋菊》在平面分割间充分发挥了量感美。*及叶之整体偏长方形，壶也是偏长方形，两个饱满的长方形互相抱合，只是头东头西，方向相反。这里，令人想起毕加索的斜躺着的农民夫妇，也是头东头西，人的体形竭力往粗短里压缩，使之构成两个长方形的抱合，强调了饱满的量感美。*花朵的长方形与壶把所构成的长方形彼此类似，前者由繁密的花瓣构成，后者是空疏的漏窗；壶盖上那单线勾成的纽，小小的椭圆体形与花叶的大小及形状也正仿佛，而黑白相反。笔墨无多的小幅册页，耐人寻味，正缘其间艺术处理的匠心独运。 对照与协和，是造型艺术中最常用的手法，这一对矛盾中辩证关系的发挥，影响着作品千变万化的效果。虚谷画面总予人协和的美感，总是藏对照于协和之中。他常表现松树间的松鼠，细瘦飘扬的长线是松针，钉头鼠尾的短线是鼠毛，画面上下左右均属线世界。长线与短线相对照，松针与鼠毛逆向运动，其间组成了线的旋律感。松针所占面积虽大，但稀稀疏疏，亮度大，松鼠体形虽小，密线又淡染，浓缩成块面，在整个画面中像是几个小小的秤锤，总恰到好处地维护着画面的均衡感。我手头无这类松与松鼠作品的图片，只有一幅绿竹松鼠图，同样可看出作者经营的苦心。这里竹叶如柳叶下垂，垂线是主调，与之对照，松鼠的毛都横向放射。故宫博物院的《梅与鹤》更说明他藏强烈对照于高度协和的用心。素净的白鹤藏于枝杈与花朵的点线丛中，但点线的分布与白块大小的相间却仍是画面的统一基调，这一手法同样见于《梅花书屋》中。 虚谷的画眼，即他对物象的观察方法，是剖析形式美的法则。他侧重画面的整体组合，重貌不谨毛。犹如所有的画家，他的作品并非都出色，但大都透露着苦心的艺术设计。如他在金鱼、枇杷、葡萄、茄子等等题材中，竭力表现圆形与弧线间的相互呼应之美感，和尚之意未必只在花果之间也！客观世界的美感不断被世世代代的画家们表现，画家通过描绘具体物象表达自己所见的美感。成功的作品充分表达了作者的美感。兢兢业业，虽作了具体而详尽的描摹，但未能捕获美感的图画，进不了艺术的范畴。形象之所以美，其中构成形式美的条件和规律是什么，这些有关形式美的科学的分析和理解，都是通过历史阶段逐步被人们认识的。古代画家创作了许多伟大的作品，失败的作品当然就更多；一件重要的作品在某一方面失败了，留下严重的缺陷，这都是后人在实践中总结经验和探索规律的宝贵遗产。范宽的《谿山行旅图》是一幅历史性的杰作，气势磅礴，其厚重感之形成首先由于两大块长方形的安置，矗立的长方形与横卧的长方形均属长方形，而矗立与横卧（基石）是强烈的对照。两块长方形的比例是稳定感与力量感的决定因素，这是大厦结构的首要问题，是建筑工程。山石间还潜伏着许许多多长方形，或近似长方形，组成全幅画面形体单纯统一的基调，树木、流泉之穿插决不破损这一珍贵的基调。马远的《踏歌图》中固也有许多杰出的表现手法，但在构图处理中却犯了门框似的平均划分之病，没有重视平面分割的要害作用，其基本结构重复单调，无可救药，虽然许多局部都很严谨、完整。如果说古代画家尚未及重视从对象中抽出构成美感的形式规律，那么虚谷悟出了这一规律，知其然而知其所以然，他积极主动地运用与发挥了这一规律，作出了绘画向某一新领域展拓的创造性尝试！ 载《美术》1984年第5期 |
