不论是古色古香、流光溢彩、风格独特的老戏楼，还是在唱、做、念、打方面已自成艺术体系的京戏，都是我们几千年博大精深的历史文化的缩影之一。而寻觅那曾经的一座座老戏园，追忆过去风光无限的岁月，置身历史悠久的老戏楼里，甭管看戏、品茗，还是票友悠闲地自娱自乐，都会让你有一种满目生辉之感，仿佛那曾经的京华遗韵又袅袅而来。 一、千年戏曲，百年戏楼 就像外国人把中国的京剧称为china opera（中国歌剧）一样，就像历届春节联欢晚会和对外的大型演出总缺少不了京剧节目一样，京剧，这个不过两百多年历史的中国戏剧品种，在演出舞台上仍然散发着其生旦净末丑的魅力。 初到北京的人，总会想方设法听场京腔京韵的京戏，姑且算领略一下那曾经的京华遗韵。于是伴着京戏里的胡板声，属于老北京的那些陈年遗迹，那些梨园曲话，在车水马龙高楼林立的现代化国际大都市中，仍然被人们悠远地牵挂、怀念着。那些已经消失与还在坚守的戏园子，因而有了一抹动人的红妆。在怀旧正成为一种情结的当下，越来越多的人都想在都市现代化的进程中，找寻昔日遗珠。而近年来，京味文化尤为吸引国外游客，土生土长在中国的京剧，几乎成为了中国5000年古老文明的一张名片， 在国际艺术文化交往中，吸引着更多的眼球。在现代社会，获得了眼球就意味着具有了经济价值。老祖宗留下的古老文化，终将穿越尘封岁月的沧桑，将历史的沉积幻化成时光的魅力，凤凰涅磐（代字，因电脑中无此字，造字），重获新生。 1.从露台到戏楼——中国演出场所的演变 中国的演出场所与中国戏曲相伴而生，有一个漫长的历史演变过程，各阶段的称谓也不同。上古人们祭祀的歌唱和舞蹈，也可以看作是中国戏曲最早的起源。随着时代的发展，这些曾经在祭祀仪式上歌舞的人们，开始了职业化的生涯，成为中国最早的艺人。因此，中国古代歌舞艺人最初的演出场所，几乎全是利用自然地形。后来，开始出现土台子，即无盖顶的露天之台，称为“露台”，观众于四周围观。所以直到现在，民间仍对那些自发组建的非正规的演出团体称 “草台班子”，这是颇有历史渊源的。 到了西汉，有了观众席建筑“看棚”。看棚是观众居高临下观看、非固定的露天演出场所。张衡的《两京赋》中，就有观看百戏而设有看棚的描绘。唐代是中国戏曲的形成时期，演员的表演区开始建筑化，于是出现了“乐棚”。乐棚以砖石木材建造，舞台加了盖顶，设计制造都十分精致，但还不是固定的演出场所，不过已经依稀成形。到唐代，寺庙中开始出现“戏场”，这便是后世“庙台”的前身。 宋元两代是中国戏曲日臻成熟时期，这时开始出现固定化的演出场所“勾栏”，固定集中的演出场所称“瓦舍勾栏”。勾栏是看棚、乐棚和露台三位一体，内有戏台、后台、看席和神楼。为了便于观赏，观众席前低后高，全部是木制结构，剧场形制初具。但由于勾栏是木制结构，容易倒塌、着火，到明代开始衰落，取而代之的是遍布内外城的“茶园”。最初，茶园并没有特设的舞台，只是席前做场，后来较大的茶园开始特设舞台供演出之用，到清代更加盛行。这与北京人爱喝茶的习惯有关。当时没有“戏票”，品茗听戏只付“茶资”，实际是戏价。清中叶以后北京的茶园已颇具规模，随着四大徽班进京和京戏的形成与发展，人们不以品茗为主，而是以听戏为主了，茶园也随之改称戏园子了。 民国时期，许多戏园子内部都加以改造，舞台加了大幕，观众席也逐渐改为半圆形排椅，前沿突出的镜框式舞台，替代了正方形三面敞开的旧戏台，并加了灯光。上个世纪20年代后，“戏园”的称谓大都改为“戏院”。 |
