展期：2017.1.10—— 2017.2.20

时间：上午10时至下午5时

地址：花园艺术空间（南京西路1147号2层）

展期：2017.1.10—— 2017.2.20

时间：上午10时至下午5时

地址：花园艺术空间（南京西路1147号2层）

中国画之道在于“象”。象之道，在自然；象之立，在阴阳；象之魂，是正气；象之大，是无形；象之变，始于三；象之要，是书写；象之虚，是出黑；象之原，是合天。而中国画之意境，讲究所绘物象并非实物象，表现手法是线、色、留白的散点透视。

应诗流的画既继承着传统，又开创独门一派，笔墨追求简洁明快，画作中块面水墨淋漓，画质清新。陈翔评价其画说：“不刻意去描绘物象的外形，也不单单是为了反映物象之神情，而是注情于笔端，以自己的方式去建构第二自然，笔随心运，墨从情化。”

水墨淋漓 亦柔亦骨

中国画中，线是骨，墨是肉。张大千曾说：“作中国画，用笔难、用墨更难、用水最难！” 应诗流对水的运用终于掌控自如、游刃有余：或彩色挥扫，勾花剔蕊；或水墨泼洒，稍事勾勒；或游笔细线，略加点染；或铺墨冲化，疏叶理筋。移形取韵，逸趣横生。山水名家应野平曾评价应诗流的作品“把中国画中的控水用到了绝佳地步，是‘当代虚谷’”。

锦色渲染，西画中用

应诗流对中国画的色彩有着自己独到的见解，他认为既可按物象的固有色来设色，也可不用固有色，色彩可以理想化、个性化。国画大师朱屺瞻看了应诗流的画后评价：“你肯定研究过西洋画的色彩，研究过印象派，但是你很聪明，会融会贯通，会将之化到中国画里头，真是一绝。”

应诗流的设色原则是按自己不同的图式而定，有的朦朦胧胧，有的斑斓绚丽，有的清新淡雅。在应诗流创作的意象中，他运用色彩是为了突出一种内心独有的感觉。

红黑融合，别样绚烂

艺术技巧就是使司空见惯的对象陌生化，使形式上升为一种审美情趣。应诗流认为：黑与白是中国画的艺术本原。黑与白，非色是色，是色非色。是非之间，是统一内外宇宙之直径。黑与白，既是阴阳之道，又是色之两级。色之深极为黑，色之淡极为白，加之中国红是富丽喜庆之色，红、黑、白三种色彩组合是谓最美。在此基础上，以黄、绿等色为辅助色，这就是中国的阴阳五行之色了。五行之色，亦是哲理之色。

九十年代开始，应诗流更注重作品的精神内涵和内在的哲学性，充分发挥了传统中国画写意的精神。他把纷繁的元素凝练成单纯的符号，再将草书笔意入画，原创了“红与黑”的意向，巧妙地将中国画笔墨的书写性与现代艺术的装饰性，形式感融为一炉，大胆探索出传统中国画与时俱进的崭新方式，使得中国绘画的传统精神在极具现代感的画面中得到了有效的体现。

“不是也是，象非象”是意象的体现，红、黑、白是意象的物化。画家用最少，最纯的色彩，控制到只剩下黑墨和红色的激烈冲撞，撞开了一个时代的强音。

画家笔下的意象，似冲撞又有胶合，似在奔突又在聚拢，恣意渲染，纵横捭阖，在洁白的宣纸上晕染成一朵朵绚烂夺目的烟火。