关于记忆的迷图

文/高远

在一般的行文中，常常以“缪斯”指代艺术，而其含义却大于艺术。根据古希腊神话，形成了后来九位缪斯女神的说法，她们分别掌管了艺术、科学、历史，修辞学等极广范围的人类知识。这九位缪斯女神共同的母亲，即记忆女神谟涅摩绪涅（Mnemosyne）。西方世界的记忆一词即是由她的名字演化而来，自古以来就作为记忆的人格化象征，可见艺术与记忆之间密不可分的联系。在实际的文化史研究中，记忆也与艺术有着及其紧密的联系。艺术史和文化史家阿比•瓦尔堡倾其毕生精力试图建立一个被他称作“记忆女神图谱”（Mnemosyne Atlas）的无文字的人类图像知识库。其初衷就是寻找人类的文化记忆，并通过图像的组织和归类，探究人类深层的思维结构。瓦尔堡论述了记忆对图像的储藏作用，旨在通过图像的并置与排列，来辅助记忆，换句话说，就是以图像重构记忆。

赵峥嵘的绘画即是重构记忆的过程。他画中的城市和园林都是他过往的生活、经历，所见所感的重构和追忆。无论是他前些年的城市系列作品还是近两年的新的园林系列，都试图修复某种记忆。在俄裔美国作家、文艺理论家斯维特兰娜•博伊姆的论述中，将怀旧分为反思型的和修复型的，修复型的怀旧强调的是弥补记忆中的空缺，弥漫着重建家园的想象，“对过去的纪念碑的完整重建”。而赵峥嵘所对应的似乎就是“修复型怀旧”，他试图重建想象中的诗性生活或者逝去的传统，但是我们通过破碎、失焦且带有迷幻效果的画面，我们似乎意识到这种“修复”是难以达成的；或许正是因其难以达成，故绘画便有了其特殊意义。赵峥嵘的绘画旨在通过形象的把握，构建记忆中的场景，并将一些特殊的或不合常理的图景安置在画面的特定位置，即“想象素”。从而使自身的记忆穿梭其中，并随时能够找到熟悉的方位。这种方式，即是古希腊到中世纪以来“记忆术”的基本原则。英国历史学家弗朗西斯•耶茨（Frances Yates），在她的代表著作《记忆的艺术》（Ars memoriae）中，即描述了这种古代到中世纪及文艺复兴的记忆术。

赵峥嵘的绘画，与这种古代记忆术的法则不谋而合，这种表达与人的精神世界息息相关。他的绘画链接了过往与今日，在一种看似狂暴的表现性机理之下，实际上是对于过往选择性的重现。它构成了一幅幅庞大的记忆迷图，似乎只有艺术家本人才能够解码。

《那年夏天》赵峥嵘 布面油画 200x150cm 2015年

《炎热的下午》赵峥嵘 布面油画 200x150cm 2015年

黄昏，即将燃烧着悸动的灵魂 赵峥嵘 2015年 100x75cm 布面油画

蓝色，记忆里的剪影 赵峥嵘 2015年 100x75cm 布面油画

蓝色的灯光，黑色张起的穹庐 赵峥嵘 2015年 60x85cm 布面油画