展览时间：2015年8月18日至9月18日

展览地点：和美术馆

2015年8月12日晚，天津滨海区发生危险品爆炸。随着无数个现场照片、视频在社交媒体上流转，震动也发生在每个人的心中。面对这样一场灾难，相信每个人都会感受到生命逝去的残酷，艺术，在此时更显得微不足道。

在这次 “Life after life”和美术馆六人展中，艺术家通过作品表述着对生命本质的追寻，使此次展览弥漫着冷峻与疏离的美学气息。面对突然发生的灾难，当我们祈愿“逝者安息”时，我们可曾想到“何处为安？何处可息？” 我们是否会去思考“我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？”。当人们面对“生命的终结”，去思考和追问人生存在的意义，在虚空、绝望、无助中，努力向上挣脱着寻找答案，最终会发现，这个答案恰恰就在人生的“存在”之中。

对于死亡，福柯曾深情的写道：“使对死亡的思考产生特殊价值的东西，不仅仅是死亡先于舆论普遍代表的最不幸的东西，不仅仅是它有助于承认死亡不是一件坏事，而是它用提前的方式提供了向自身生活回眸一瞥的可能性。在把自己看成是死亡起点时，人们可以判断人们正在其自身价值中做出的每一个行为。”死亡是悬临在每个人面前不可逾越的宿命，人类正是因为有了对死亡的确知，才能洞悉到此时此刻与当下的真实意义，才能在对死亡的畏惧中体验生存的本真和美丽，才能在人生的存在中“成为自己”。

——李俊杰

向死而生——和美术馆六人展

我一直盯着历宝江的那张铜板骷髅看，写实，坚硬的骨头，两只眼睛的黑洞，黑不见底。自开幕以来，我反复与它对视，白天、黑夜，直到感觉不到一丝恐惧，直到可以无视它的存在，就像房间里的一个茶杯，就像朝夕相处的伙伴。生与死，原本就没有距离。

人是被告知有死的动物，生命是一个从出生开始就不断去死的过程。无论我们是否意识到它，死亡绝对占据了生命的高地，对我们指手画脚，最终一网打尽，让生的全部内容归零。Life after life 是一本英文书名，和永生每看一页就把该页用墨涂黑，最后完成一本无字的黑书，并将这个名字提议为本次展览的主题。文字可以阐释活着的意义，死亡却拒绝一切阐释。在死亡的问题上，艺术的直呈远比哲学的阐述更为鲜活。

这次参展的六位艺术家，分别用绘画、装置、陶艺的方式呈现了他们各自独特的感受与思考。唐志荣的两幅油画作品<>更为温和，蓝、白、黄三种色彩的点铺、交汇，凸显出一个模糊的头骨轮廓，表情黯哑，但有诗意，像渐渐沉入海中的船，披着落日的霞光。李伟明的《无题》系列，当代气质更为明显，无论是像密集的窗户一样的格子图式，还是一堆堆书的背后升起的金黄或亮白的光，都有一种对当代生活的反思与批判，拥挤、凌乱中如何诞生一种自由的秩序。今天一切气势恢宏的建构，未尝不是另一种文明的废墟。李俊杰的两幅水墨画《放下你的忧伤》，通过女孩、兔子、手枪的组合，完整地展现面对柔弱境遇时的挣扎与反抗，这是人生的常态，亦是只有自己知道其坚硬程度的那个生命内核。张琴玉的四件陶艺作品《塔》，细腻润泽，形态各异，但都是向上延升的姿态，将观者的心灵向外拓展，向上提升。

和永生的装置作品还有渗透危险感的《一毫米》，用木炭雕刻打磨而成的《骨头》以及有行为元素的《土长土生》。《骨头》中的三根骨头形状不同，但都细至欲折，散发着黑色的光芒，它是木头燃尽的结晶，更像涅磐后的舍利。这死亡之光来自何处？是一旦存在就永不消亡的生命痕迹？还是死后灵魂的闪现？《土长土生》严格说是行为装置。艺术家本人赤身伏于地面，新鲜的泥土贴身勾勒出真实的身体轮廓，人起身后，在所有空隙处摆放木炭。其形态像死前的最后一个姿势，亦像出生时毫无规矩的舒展。人赤诚来自泥土，又赤诚回归泥土。他还用综合材料制作了绘画作品《苍蝇事件三部曲（一）》，用苍蝇的翅膀粘贴成一个矿泉水瓶形状，瓶子上方有一对翅膀。万物有灵，蝇与瓶也不例外。

展馆的入口处是历宝江的大型装置作品《梦之瓷》，他从搜集两年多的瓷片中挑选出757块形状、色彩各异的瓷片，平铺长15米，宽0.36米，并延生至墙上3米，与他的另一表现旧物光泽的版画作品《Dream》遥相呼应。有一种“观古今于须臾，抚四海于一瞬”的气势。历史是宇宙做的一个大梦，我们是历史上的碎片，终会模糊，但曾存在。

——林光华

展览作品