陈伟农以似乎从没画过的态度构制每一作品。绘画对他来说不是创作绘画之美的手段，而是他存在于世界的方法。塞尚说「自然从不在表面，而在深处」，陈伟农为了找到这深刻处而创作； 他喜欢这未定的结局，这斗争，这恒常的追寻。因为认识传统，他才能怀疑可以使他很快僵固的传统，他知道说不！！我们且严肃一些——，重要的画家如他没甚么可以从我们这儿学习的，这他早已知道。假如他热爱巴黎，在此不定展览与固定居住，是为了气氛，是为了美术馆与古迹与街上的表演。在巴黎或在中国，他寻找他理论与实践的可能性，说是确认却更像在寻求深化。

陈伟农在他的创作中实现了了不起的壮举，这让他成为放诸四海皆准的艺术家。他创作的作品以他自己的语言向全世界的人诉说，为了东方与西方之间一次积极的相遇，比隐藏这永恒的游戏走得更远——隐藏，是永恒的误会。他的书法是颤动与生动的回声： 轰鸣声、耳语、颤抖、声波，所有生命的脉动过渡到他精力才华洋溢的不停回旋的漩涡中。诗人、画家亨利．米修「我想要描绘存在的意识与时间的消逝，就像要为自己把脉」这段话似乎就是他写的。在这个探索中陈伟农投入自己最佳的状态，他身为人以及做为艺术家的意愿，他生活的与绘画的理由，全然真挚诚恳。且让我们倾听他，用眼和心来观看他的作品，在他的作品中窥看我们这个时代最真确与最强烈的艺术表达方式，与我大声说出的他的前辈波洛克与米罗并驾齐驱；与前者他有着相同不竭的生产力，在一件接一件的作品中创造生命与灵动；紊乱、苦恼、杂草、波涛与滚滚而来的浪、星火、其它形式的火、裂缝。一如波洛克陈舞动符号，他围着他的作品，在最全面的自由、热忱、创作冲动中舞动；跟波洛克一样陈超越界限，超越陈腔滥调。一九四七年波洛克不就说过「当代艺术最基本的问题并不是一个特定国家的独有财产」。这两人都是属于全宇宙的巫师。

当代书法草书系列，全景图1-

但陈伟农的艺术与米罗也有亲缘关系，他们的象形文字都是突然间赋予个人生命的笔法，在他们自创的空间中演变。这个加泰隆尼亚人和这个中国人的艺术都是生动的，有无限幻想的天赋；他们给予轮廓线一种魔术般的效能，遗传自史前猎人在岩窟壁面留下的轮廓线，在西班牙，在俄罗斯，在中国，在一种迅速的充满能量的书法中，一些场景，一些概念，一个原初与永恒的神话。如同米罗，陈伟农的艺术是火，像米罗一样陈伟农在绢、画布或纸给予他声音详实的纪载，我们不会错过聆听他并在心中记下。

陈伟农，如同米罗，生命喜悦与自由的画家，或如波洛克追寻隐藏的和谐，表象外其作品从不是偶然的成品，是属于当代创作的前端艺术家。他创造首屈一指的与清晰明亮的作品，完全让位于想象力，一个外扬、爆裂与激进的作品，一言以蔽之就是过目难忘。

米歇尔．博波特（当代艺术专家／艺术史学者） 作

2013年5月于巴黎

当代书法草书系列，杜甫诗句

当代书法草书系列，蒙娜丽莎