内部的连贯与书法的新生

孩提时起，在家庭的支持下，陈伟农便沉湎于令其如痴如醉的形象描绘与塑造当中。他起初的，亦即青年时代的作品主题，诚然往往将自然环境置于首位，但同时，这个年轻人对毛主席语录提倡的艺术服务于无产阶级群众的要求了然于胸。所反映的真实乡村环境，通常将集体或是孤立的个体放置在显要位置，例如砖瓦厂的工人，哺育羔羊的农村女青年，亦或是一幅反映元宵节的作品。作品的深处所展示的，是这样的一种抽象手法，它导致了色彩的极大丰富，并在诸多重大创作中仍被采用和强化。

陈伟农活泼坚毅的性情取决于其所接受的大量传统教育，对文人画家式的美学的共鸣，即真正的艺术家无需再考虑如何具体操控画笔，画笔独自在空中游动，勾画出恰如其分的画点，这样的境界最为令人神往。由此看来，在乡村阶段之后的作品里，尽管西方人看来会觉得有些抽象，但所展现的仍然是由点、线、短、长出发构筑空间的书法手法之瑰宝。纸上的墨，生动地使最深层的黑墨跃然于作为这些大批黑点补充的乳白色调之上。在构成宇宙、合而为一的这一内部对话中，实与虚达到平衡，然后逐步的、必然的，走向支配人的思想与行动的道、行为、举动、因果和能量的万事万物。

与所有文人画家相同，陈伟农知道临摹的价值，但他尤其知晓如何卸下包袱、摆脱约束：他用较为细腻或更为狂野的草书阐释内心情绪时，在中国人眼里这没有什么令人震撼或是缺乏创意的。恰恰这一块是他最可称道之处，他将仍被中国画家广泛使用的书法和绘画六法融会贯通，形成了自己的风格，令和谐之气韵在作品中流淌，并赋予其生命。西方虽然对此不好触动，但当公众面对作品，切实感受到生命力时，便会明了...

还有两点很重要，结构与内容，它们分别是骨骼与肉，就此，每个艺术家都需量力而行、切实掌控这一方面的需求。其核心是要使需求引导着自己的才华走向完全自由释放，充分宣泄情感，为人所感受。无论是横卷还是竖卷，陈伟农的书法中不乏优雅与连贯，令人想起宋代文人的作品，画家笔不离手，一气呵成，其招其式、其思其考充盈于作品当中。西方的漆画行为艺术家 ，被中国字所吸引的Degottex或Alechinsky的经验，或是Fabienne Verdier的最新作品，均对这个令他们趋之若鹜的手法有所展现。陈伟农的展示是完全的，并演示了如何通过才华，文人的才华，去追寻阐释世界的物化形式。

笔阵图系列作品之五