陈伟农，当传统蕴生激情

1962：出生于沿海的浙江省联盟村。

1974年：一幅熊猫图画让小男孩决定学习绘画。学习古代和现代题材绘画。

1988：成功通过浙江美术学院入学考试。

1994：形成自身风格，水墨画及多色彩作品。

2000：在北京和巴黎之间生活和创作。

先是在家庭范围学习绘画和书法，之后师从选定教师。这个时期之后，陈伟农转向研究古代画作，从中获得创作所需的大量构图学识。之后，他成为徐悲鸿的狂热追随者，徐是西方画派的代表人物，曾到巴黎学习创作和写实。

“二十多年以来，陈伟农充分调动水墨画方面的才能，并将细微至极或是灰黑至极的墨的价值利用起来，形成了一个多彩的创作世界，重新综合了中国画家流派的色彩以及所汲取的西方的抽象流派，探寻至所触及价值的最末端，即从自然基础获得的生命”。

二十多年以来，西方重新发现了中国创作的多样化，它既可以墨作画，也可用涂料或是油料来阐释色调强烈的作品。乍看这一多样化比较陌生，但它通过深黑与乳白的飞舞处理出来的水墨画，吸引了诸多现代和当代艺术爱好者。如此创造的景象，宛如带着观众进行未知旅行的小宇宙。

3月21日到下个月7日，Flichy画廊举办了1962年生于沿海的浙江省的陈伟农

的作品展，他毕业于杭州美术学院，其国际生涯主要是在首都巴黎。

在两种文化之间这样的游走，让人想起起巴黎对中国艺术家的持续的诱惑力。如同他那些伟大的先辈们，徐悲鸿、赵无极和朱德群，陈伟农所继续进行的绘画创作，从中国书法借用了结构和形式上的要素，来形成纸上的作品，但他更进一步借用了他处的色彩渲染手法。他因此实现了美妙的结合，展示了原汁原味的中国现代艺术，它并非完全抽象，而是依然扎入根系之中，并在大自然蔓植于人周围的现象当中释放他的情绪......

柯孟德

（法国自然历史博物馆博士

法国国家科学院中国专员）

2013年3月于巴黎

草书之一

《舞动符号》—从波洛克.米罗到陈伟农

“我处理的是自然的节奏， 我由内而外地工作 与自然完全一致”

——杰克森．波洛克

身为一位重要的艺术家和博学的人，陈伟农清楚意识到他自己的手势、他的创新和他的影响范围。符号诞生、存在、死亡与再生；所有存在，所有创作的周期。这书写的过程不单是物质的，不仅是墨水在纸或绢上划过，同时也是精神层面的。交织的字体、简单或强烈突出的曲线，用于界定游戏创造构成的节奏的表面; 这些符号将载体变换成非形象的表面，黑色与白色，单独或结合在一起，成为我们的对过去的参考、旧习惯以及概念框架的破坏者，为了拓展事物那深不可测的区域。

陈伟农有他自己独特的风格，憑藉他对艺术的研究、他显赫的师承、他对古代作品的临摹，他开创了个人的书写方式；一种强烈与积极的书写方式，一个包容不同节奏的空间，有着无限放射或爆裂的可能。符号（聚合、相连、相接的符号）的炽热中有一种如此强烈的能量。生命在此永不熄灭，她高声呼喊，我们可以说她吶喊着，在我们眼前跳跃。线条既神经质，又紧张、优雅；精炼的轨迹，如同刮肉见骨，如同成为生命本身的团团火焰。 

抽象书法系列-220×368cm，布