东晋女书法家卫铄撰写的“笔阵图”一文，是关于传统艺术化书写规矩的图说。吾观其通篇内容，略知其要旨之中首推“力道”。现在、面对陈伟农的新作，我们不难察觉艺术家在自己的“笔阵图”系列中的笔法变化趋于简单，却更加在意笔划之间组合与衔接的关系以及它们出示的形态。抽象性艺术中力的表现是其美学的核心问题，画面中力与力之间的冲突、制衡、转化既是内在的又是外显的，它构成了一种基本的趣味。此外“力道”的复杂性取决于执笔者的创造力，这归功于书写日积月累的经验所致，经年累月的观象和描摹成就了艺术家执掌画面乾坤的功力。正如书道形式演变的过程，超脱于字义的形式虽为独立的，却指涉于万千气象之间。“笔阵图”中云：“一‘横’如千里阵云，隐隐然其实有形。、‘点’如高峰坠石，磕磕然实如崩也，‘撇’如陆断犀象”，书法艺术造型如此，何况当代绘画的表现形式。将表现性绘画与中国书道的有机结合是伟农创造性的表现，在这些画面中，我们既可观赏到纯粹性的视觉变化所带来的力量感和生命力的表现性，又能辨识出中国传统书法的踪迹，令人耳目一新又有恍然隔世之感。

笔阵图给人的启示之二乃其倡导的“筋劲”风范，魏晋之人讲风骨，追求造型的“清奇险峻”。卫铄认为：“书法的品位就高在‘多力而丰筋’”，我们不难看出“笔阵图”系列遵循了这种审美的趣味，图形在有力的运笔中生成，稳健和迅疾相得益彰，润滑与滞涩兼顾。飞白在刀锋纵横回旋中显露出强韧的筋带，顿笔在遒劲沉凝中彰显出重负，此外如万岁枯藤般精瘦多节的努笔牵连着纷飞的浮耀。色润的应用是绘画性质的标志，一方面它打破了格局和要素之间的相互疏远与抗拒，另一方面在根本上否定了书法艺术知白守黑的定律。历史上的“笔阵图”制定了书写形式的法理与规章，它为书写范畴旁逸斜出的美学赋予了具体而严格的程序和标准，将无数人日常的习好推举为名扬四海的国粹。伟农的“笔阵图”则是通过对书写的研究为当代绘画寻找新的姻缘，以期孕育出卓尔不凡的形式和语言。比之其早期的书写与绘画的探索，这是一种在理性高度的思考和实践，它一方面缩减了形式，将画面的厅堂打扫干净，另一方面却增持了问题，将质疑中的击节碎裂之声变成空谷中不绝如缕的回响。

苏丹 写于2013年端午节

笔阵图系列作品之二