展览时间：2013.02.22-2013.04.30

开幕时间：2013.02.21 19:00

展览城市：香港

地点：3812当代艺术空间  香港黄竹坑道12号10楼

艺术家：陈光武、张秀英、梁铨、林国成、刘国夫、苏胜前

心与景：心性与心灵，景色与风景。心与景的结合参照了传统，重新思考宋、元、明时期的文人画如何呈现出有别于宋明儒学的另一种可能性。董其昌的名言：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”，指明了心性修炼与自然景色的丰富性以及相互增补的必然性。二十世纪以来，西方的政治与经济强势加剧现代化进程，当下生活过度现代化，消费主义虚耗精神文明，人心渐渐背弃了自然。

当今艺术普遍缺乏精神性，只有当下性与时尚以及视觉效果，都忽视了个体生命内在的“心性”，漠视自然作为主体，失去了那份悠远而熟悉的文人特质及气韵。所以我们需要新的心与景，并重新打通我们与传统，我们与自然的新关系。

在艺术探索中，传承只是一个层面，更重要是承先启后，即是艺术的超越。如果艺术家能够继承中国传统的书写性精神，感应生命的律动和大自然的和谐，表现那份东方的哲理精神，那就会彻底创造出一种不同于西方抽象的绘画语言，这是东方文化可以表现的一种新的面对艺术的态度，也是中国当今画家们寻找中国文化中不可磨灭的永恒性的必然路向，也是我们今后的方向。

“心．景”艺术家联展探索传承的精神维度。今次参展的六位艺术家：陈光武、张秀英、梁铨、林国成、刘国夫及苏胜前及，以包容的心胸“景随心画”，细味中国传统文化的气韵和魅力。

由2013年2月22日至4月30日，3812将展出超过三十件精选作品，以当下的语境再创造唐宋诗词的意境，借文人山水画的氛围暗喻孤身的心境，或者是以诗情写意散发精微而凝练的诗意情怀。

参展艺术家与作品介绍

陈光武的作品是在双层的宣纸上书写，我们称之为“阴阳的双重书写”，保留了传统的书写性，从远处看几乎没有字形，但从近处看，是可以看到一个个被拉伸了的书法字形。同时充分利用水墨与宣纸渗透的特性，将上一层（阳面）书写的痕迹渗透到了下面那一层（阴面），留下了更为微妙，更为流动的踪迹。

刘国夫的作品，是光感与气感的融合，“光”给画面带来了内在的深度，“气”则把光弥散到画面的每一个部分。刘国夫作品上的异景，并非一般意义上的风景画，而是灵魂的余像，他画出了一种美妙的蓝灰色，构成了画面的基调，表达出李商隐诗歌中所写道“蓝田日暖玉生烟”的诗意！

梁铨的作品并非在描绘景色，而是抽象的暗示，提炼仿古山水册页上幽淡而简约的线条，浓缩西方有着张力的色块边缘，润之以淡雅的色调，让整个画面被色块之间不同的空白所调节，以拼贴与调节的手法，走向幽谧而淡然的诗意。

苏胜前的作品都是重复交错的圆形符号，从简单到复杂，画面纯粹的结构变得明确，让人越来越专心致志、宁静平和。随着圆形出现在画面上越来越多，同时也产生了更多的联想，这不仅是一个探索的过程，在这个过程中，心灵渐渐自觉意识到艺术是一种人生态度与信念。

张秀英的山水作品有着一种磅礡的气势，观者站在画前会被广阔的宏伟感所震慑，被引领走进画中，亲身经历当中的风云色变。作品精妙之处在于创作媒材及工序的选择，张秀英精确地运用碳粉及压克力颜料的特性，利用碳粉容易改动的实时性，配合压克力颜料难以驾驭的透明质感，营造出一份独特的半透明。

林国成的作品以碳笔、铅笔、水墨、还有水彩为主，以其细腻的笔触描绘出图景，通过笔的缓慢书写，自由随意的摸索，进入植物与风景那种生长的可能性之中，林国成的绘画是可生长的风景，保留了素描、水墨与钢笔画的那种质朴，以画笔在耕耘。

关于3812 当代艺术项目

3812的创立，来自一次大自然的启示，对于创办人及艺术总监许剑龙来说，是人生最重要的回忆之一。在2010年冬天，Calvin 与友人抵达法国莎慕尼（Chamonix），站在海拔 3812公尺的白色山谷 (Vallée Blanche)上，俯瞰陡斜的雪山，欣赏白朗峰 (Mont Blanc)的壮丽景致。在这巍峨雪岭上滑雪，彷如置身于美丽的油画中；滑雪者于雪地上划下一道一道痕迹，深浅有致，犹如艺术家于画布上留下独有的笔触。眼前画面触动了 Calvin 对艺术的热忱与追求，随着滑雪板擦过雪地，他于海拔3812公尺画出属于自己的一道笔迹；全新的视野与角度，创造了3812艺术空间，亦开展了他人生的新一章。

3812位于香港黄竹坑，逾7000平方尺的艺术空间，是全港最大的私人艺术空间之一。Calvin致力发掘一众有潜质，却没有被市场潮流洗脑的艺术家，并担当他们与真正欣赏当代艺术的收藏家之间的桥梁，从而增加这群艺术家在国际艺坛上的曝光机会。通过不定期举办展览及多元化的艺术项目，3812希望能引导大众去审视并思考当代艺术的面貌与未来的发展。