“杂耍”是我与观众、读者沟通的桥梁

用抒情消灭抒情这一阶段所做的重要工作

杂耍的人物，来自经典戏剧人物形象。他是自我戏剧化的表演者，以杂耍的方式来表演，是我与观众、读者沟通的桥梁。

描绘苦难、失落的现代灵魂，将人物引入情景表现，去面对自己的焦虑，自己的欲望，自己的恐惧。然后实现自我救赎。

“杂耍”是原初概念，“表演者”是原初图式，是隐喻，是深度意象。看是不可理喻非逻辑的语言中，我感受到了真正的魔力，那些词语不是技术的积木而是精神的容器。

美学式的救赎

完成从传统到当代立场的转换与建立，就像从肉体到精神的一次炼狱。

什么树根在抓紧，什么树根在从这堆乱石块里长出？人子啊，你说不出，也猜不到，因为你只知道一堆破烂的偶像，承受着太阳的鞭打——艾略特-《荒原》语言的结构；文化的结构；社会的结构。结构主义当用来分析文字时，结构主义批评者会分析如一个故事中各元素的潜在关系，而非故事中的内容。

结构主义最好是看着一种有许多不同变化的概括研究方法，就如同任何一种文化运动一样，结构主义影响与发展是很复杂的。

结构主义会找出作品的意义，而非作品的意图。

结构主义帮助刺穿了混乱的外表，揭露了隐藏在下面的完整结构。

结构主义把文本做了太多的解读，让聪明的学者能够创造一些其实并不存在的意义。

要使生活本身审美化，进入一种最高度的把握生命和最深度的体验生命的精神境界。过着心灵化的生活。

2011.5.18

今天开始转入文本实验，纸质的、素描的、手稿的，把“表演者”人物形象推向深入。用这个人物带出大关怀、大困惑。

一切学问、学术，包括自然科学、社会科学当然还有人文科学，其最高境界或最终都要落实到人文，落实到人文主义关怀。

视觉艺术是要靠视觉的元素来表达的，它本身有另外一个逻辑在里面发生关系。

相遇——艺术家与自然在一刹那彼此的唤醒，一种陌路相逢的神交。

2011.1.28

昨晚的梦：极限实验

只有在艺术家陷入狄俄尼索斯式的狂喜之时，“原初统一”的审美经验才能发生，而此时的主体意识却消失殆尽。

——尼采《悲剧的诞生》

把一套知识系统提炼成概念——建立原初概念，就象笛卡尔的“我思故我在”，兰波的“生活在别处”，海德格尔的“此在”，尼采的“强力意志”。

艺术图式的张力，艺术观念的张力，体现图示关怀与主题关怀；而主题关怀要深入到中国传统文化的核心。

把背景降到最低

把色彩降到最低

把学院所学的东西降到最低

“朦胧诗”使小说家发现了语言的“自觉性”“构成性”，使语言由工具变成了语言自身。

现代艺术是人类智能的高消耗：作者和他的读者或观众都得费脑子。

诗人•诗歌

这些人关心语言内部的奥秘，有点脆弱，或者说是“敏感”，对生存抱着某种程度的怀疑。

在完成一幅作品的构图、色彩、空间结构等程序过程中，往往要布设某种“天机”与“密码”。让读者从画面的“谜面”去破译“谜底”。

过去我试图去使用所有的可能性，现在我试图去排除所有的可能性。

焦石间没有流水的声音，只有这块红石下的影子。

——艾略特《荒原》

自然的添加嗓音里呐喊的力量。尽可能追踪这些呐喊生发的回音。

坚韧不拔，在认知堕落的当代风物地方式上具有攻击性的求新。传统是当代的母亲，原初的声音。

一首诗表层的喧嚣是愉快的，但背景音乐是痛苦的，它就可以呈现为快乐。

据悉，本次展览就展至2011年11月18日

关于-廖新松

1981年至1983年成都师范美术班学习；1983年至1985年成都金堂赵渡中学任美术教师；1985年至1988年在四川省教育学院美术系油画专业学习；1988年金堂赵渡中学任美术教师。现为中国美术家协会会员，四川师范大学文理学院副教授。