艺术家：马建威

策展人：吴澄

展览时间：2011.10.16-2011.11.17

开幕酒会: 2011.10.16, 3:00-6:00pm

展览地点：圣典画廊

画廊地址：北京市朝阳区百子湾路22院7艺术街区2-070

对方便和快捷的追求，把人类从繁重的体力劳动中解放出来，是工业时代人类科技发展的原动力之一。在数字时代、消费社会的今天，生命所不可承受的轻浮，随着技术的进步，反而加重了人的疲惫感。

马建威的绘画创作通过使用密集点的方式，回归到人类原始的手工劳作中，以获得一种存在感。这种存在感不是普通绘画的手工性所能带来，而是在无聊、繁重的劳作中，肉体和精神在与时间和对象的抗争、忍耐和承受中所带来的充满褶皱质感的人的存在感受。

而在这种手工劳作中，艺术家却极度悖论式的表现出一种明显的机械感。整齐划一的密集点，取消了绘画中的令人回味的微妙笔触以及在传统绘画过程中艺术家通过笔触所流露出的自由和洒脱。在这个层面上，艺术家用自己的制图方式消解了所谓的绘画感，取而代之的是一种机械感和触摸感。

“机械感”通常被认定为是一种与艺术所倡导的自由精神和理想相悖的状态属性，但宏观我们身处的宇宙，日出日落、春夏秋冬、生老病死，“机械感”似乎是人类所能触摸到的这个时空世界的一种基本存在性状。

在后工业的数字机械时代，机械的单向度成了现代人的一种存在处境。在信息轰炸、瞬息万变、时空穿越的文明时代，人在被单向度的同时，面对内爆混杂的世界充满恐惧和疲惫，简单、统一、安全、机械成了灵魂不自觉的原始渴求。

在混沌迷乱的现实中，艺术家屏气凝神将人类文明边缘的虫害作为剖解文明的标本，标本是观察、研究和实验的对象，通过点线面的结构和夸张绚丽晃眼的都市色彩艺术家重构存在的时空。在作品中，蚊虫是艺术家研究世界的标本，当下的世界是艺术家解构的标本，新的奇幻时空又是艺术家努力实验建构的标本。

马建威的作品在悖论中获得了张弛的强度。作品从远处看是画，近看则非画，乃个个重复的小点，想伸手触摸，似乎能从里面挤飚出一柱水来；其次，艺术家本人人高马大、酒量憾人、大咧粗狂、玩性无敌，根本无法想象其蹲坐在画布前牢狱搬的辛勤劳作；但诡异的是，艺术家牢狱式的单调枯燥机械劳作，却成就色彩结构复杂绚烂的视像。

这些悖论并非来自艺术家，而是来自世界本体的悖论，艺术家在这标本的悖论中劈斩出一个奇幻的新天地。