在80年代，当代雕塑许多新风格、新思潮的出现值得关注。1、去纪念碑雕塑的出现；这种思潮不仅是对教条的社会主义现实主义的反拨。2、前卫雕塑的涌现；以“星星美展”上的雕塑作品为标志，一批艺术家开启了具有西方现代主义风格的、具有批判色彩的雕塑创作；3、地域化的乡土风格；这种风格的出现与80年代中国当代艺术中的“乡土绘画”分享了共同的社会与文化情景，但雕塑领域的乡土风格或少数民族题材，更强调雕塑语言的本体特征与风格的个人化表达。4、艺术本体的回归；这类创作虽然大多出现在学院系统，但在当时，强调本体的独立与追求形式的表达仍是当代性的重要特征。5、早期现代主义风格的创作；由于受到“新潮美术”与西方现代和后现代艺术的影响，这种风格集中出现在80年代中后期。

与80年代处于相对边缘的状态不同，90年代初，随着社会文化情景的改变，当代雕塑最重要的变化在于观念革命与介入现实。如果说80年代当代雕塑更多的体现为对语言、媒介、形式的关注，那么90年代突出的特征在于艺术家以积极的心态介入现实的社会文化生活，作品有浓郁的人文色彩。以1992年“当代青年雕塑家邀请展”和“雕塑1994——中央美院雕塑五人展”为标志，开启了90年代中国当代雕塑的多元发展进程。其中，几种创作现象值得关注：1、艺术家有意识地与宏大叙事的、充满理想主义的题材拉开距离，转而关注近距离的日常生活与微观化的现实世界，关注底层人群，表达一些看似琐碎且片断化的情感；2、将80年代中期对现代主义语言与风格的学习推进到当代层面，即形式——风格的范式建立让位于作品内在的文化意识，或问题意识，此时，艺术家不仅有意识地强调形式背后蕴涵的本土传统与文化身份，而且，作品具有强烈的现实文化的针对性。3、解构主义风格与都市题材雕塑的大量涌现。当然，最重要的是，与80年代官方vs.民间、本土vs.西方、传统vs.现代、内容vs.形式等二元对立的叙事模式有很大的差异，90年代当代雕塑的叙事模式是在全球化的当代艺术情景、中国社会的发展与变迁、创作观念的嬗变与革命，以及对当代文化的反思与建构等话语模式中形成的，从而其叙事模式呈现出多元、散点、个人化的特征。

对雕塑学科化建设与学院教育模式的拷问与反思，对雕塑形态与边界的拓展与追问，对当代艺术整体学术语境的思索与界入，对国际当代艺术潮流的对话与回应……，它们共同构成了新世纪第一个十年当代雕塑发展时的共时性语境。尽管这一阶段的雕塑创作呈现出蔚为壮观的多元局面，但有几个方向仍值得深入的讨论。1、当代具象雕塑得到了进一步的发展；2、传统雕塑的“雕”与“塑”让位于材料“物性”所负载的物理与文化属性；“物”的出现，除了体现为“去雕塑”的发展趋势，也表征着当代雕塑语言学的转向。在这个过程中，雕塑与装置之间的界限面临消解，与身体相关的话语得到了有意识的强化，而对“剧场”概念的引入，则使得观众的观看与观看的时间成为了作品意义的重要组成部分；3、在对当代雕塑自身形态与边界的不断追问中，当代雕塑不仅呈现出跨学科的发展趋势，也增强了自身的包容力，能有机地接纳装置艺术、建筑艺术、观念艺术的成果，在形态上能融汇影像艺术、过程艺术的一些视觉方式，并尝试将时间与过程纳入当代雕塑意义呈现的维度中。

展览专题

第一专题：文化思想的反拨与艺术本体的回归

第二专题：介入现实与观念革命

第三专题：物、剧场、身体与雕塑边界的消逝