非常道：冯良鸿的抽象画

文/ 顾振清

抽象是一种形式、法则。但抽象画并没有一定的形式、法则。美术史上，抽象画让现代艺术摆脱客观物象和主题性的束缚，越来越纯粹地探究艺术本体的深层问题，从而获得一种文化自足性和独立性。事实上，抽象也是许多艺术家排除反映论、工具论等各种功能性问题困扰、解放自身创造性的一种洗礼。对冯良鸿而言，抽象是他的内心需求的一种精神范式，可以用来整理纷乱的现实万象、超越具体的情境逻辑。抽象画则是他洞察抽象过程、体验抽象精神的一种载体。在当代艺术的开放语境中，抽象是冯良鸿个人固守的价值取向和精神道路。但他以抽象画表达抽象，在画面上认识、体验时间和空间秩序，却往往以动手经验为根据，并没有一定的形式和法则。抽象画是冯良鸿一种活脱脱的“非常道”。

全球化条件下，审美正在成为一种新的普世价值。抽象画的纯粹性也应合着不同文化条件下人们认知秩序、平息内心不安的共性需求。虽然抽象画在中国境遇迥异于欧美，常常被与构成艺术、至上主义、几何抽象、光效应艺术混为一谈。但冯良鸿二十多年来却在绘画上秉持一种一以贯之的态度，坚持那种从客观物象中抽离出形式的抽象原则。他前期作品还以汉字书法、色彩叠压为媒介，体会不同时间状态下自觉或不自觉的情绪变化。多种有机的画面形态似乎仍暗示着笔触、色块与具体物象的对应关系。但冯良鸿近期抽象画更得益于中国传统的艺术意境。他更重视解构与结构，在用笔的前后关系中把握时间性和空间感、认知艺术内在的秩序和法则。他放空所有清晰或模糊、狭义或广义的抽象概念，让笔法听随内心的抽象冲动，从而让画面走向更纯粹的形式。冯良鸿刻不容情的自省，让绘画无限地逼近内心。张驰、动静、轻重、缓急，种种画面关系所呈现的全然不是冯良鸿的自我表现，而是艺术家对纯粹视觉形式一波又一波的精神探求。冯良鸿通过画面不断追究抽象精神的深度和强度。这种追究，不仅挑战着他个人系统中的逻辑和法则，也“和平演变”着开放语境中种种因人而异、因文化不同而不同的观看体验。