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时间绘·张思永作品展

时间绘·张思永作品展

时间:   2010-06-23 13:58:03    |   来源:    艺术中国
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张思永

油画家 独立艺术策展人

973年10月出生,江西南昌人。北京千年时间画廊、南昌千年时间当代艺术馆、湖南千年时间当代艺术中心创办人、馆长及艺术总监,现居北京。

1993年至今从事绘画、策展、评论、艺术家推介、作品手参顾问、艺术投资管理及国际间艺术交流综合艺术活动。先后学习绘画、设计、美术史、美学,北京大学哲学系文化艺术管理硕士研究生毕业。现任北京江西艺术家协会会长、第八届江西省青年联合会常务委员、江西师大美术学院客座教授、南昌大学艺术与设计学院客座教授

 

“千年”与周年

6月19日,南昌千年时间当代艺术馆迎来了它的第二个周年,的确是值得庆贺的。此时的我,正身处“千年”的另一战略要地——长沙,它也是“千年”推广其当代艺术理念的策源地。站在微雨迷蒙的岳麓山前,我自然想到了江西。

很少有人知道,江西的现代艺术早就悄然进行着——这是一段行将湮没的历史,而当年活动的主要策划者——肖一文先生,已经永远离开了我们。1986年的南昌,一群青年时常在一起聚会,激烈地讨论和交换自己对艺术的看法,那正是“85思潮”最为活跃的时期。在资讯并非发达的年代,他们仅是通过《美术译丛》、《江苏画刊》等少数刊物,捕捉着新思维的动向,那几乎是那个时代所有画家的集体经历,尤其是活跃的青年画家。当年3月,肖一文赴西安探亲,并随身带上了他们试验性作品的幻灯。9日晚,在陕西省美协的艺术家画廊,一个名为“南昌现代绘画幻灯讲座”的报告在这里举行,报告人肖一文。这是江西最早向外界展示江西艺术家现代艺术创作的一个大胆举措,据肖一文回忆,西安方面反响热烈,江西画家作品中所呈现的思考深度及广度,令他们惊讶。不久后的4月20日,南昌群艺馆在赵树明的策划下举行了以现代观念为主要导向的“六日画展”,主要作者有肖一文、蔡二弘、赵树明、童建颖、蔡岳云、万国华、陈炜、陈刚、何勇红、王慧洪等。如同当年的“星星美展”,其规模虽小,却有力冲击了现实主义一统江湖的传统观念,为江西画坛带来了一股清风。2005年,几乎有了一个契机,能在“85运动”二十年之际,举办“江西当代艺术回顾展”,遗憾的是,由于种种原因,这场极具文献性质的重要展览最终夭折。我因有幸参加了其策划活动的几乎全部过程,故借此铺陈这一已成水天闲话的历史。这段动人的往事,实是“千年”今日努力的遥遥嗣响,其精神一脉相承。我常想,若“千年”能在2005年落户南昌,那“江西当代艺术二十年回顾展”或能免于夭折。由是可见,一个成熟的、开放的、有学术前瞻性的艺术展示机构和及一个良性、自足、自律的艺术运营机制对于江西,尤其是现代江西的重要意义。

当代艺术至今仍是个宽泛的概念,我们并没有对之进行严格学理意义的梳理,它距我们太近,以致于成为时髦的名词,即使是撰写《什么是后现代主义》的詹姆斯,也未能给出大家一个明确的概念,“八五”到现在二十多年,回头再看一些作品,我们已经觉得“太传统”。的确,“八五”的不少尝试,仍属现代艺术范畴内的探索,它“时髦”不再。今天,大家都在兴致勃勃地谈论“观念”,唯恐落伍于而被讥笑。“观念”,这又是一个和“时代精神”一样,可以百试不爽、包治百病,且挥之即来、来之能战、战无不胜的流行词汇,它如坚固的铠甲一般,保护着我们不受侵犯,而事实上,万事无不具备观念。当代艺术的本质仍是“艺术”(虽然在今天,“艺术”已经比界定任何概念都困难),既然是艺术,衡量的尺度就只有一个,那就是质量和品格。这一观点很危险,它容易让我们陷入“观念落伍”的四面楚歌中,但我依然坚持它。我始终相信,新样式、新运动、新风格,与艺术的本质无涉,新奇与花招更与艺术的品质无关。换句话说,“艺术必须在程式的上下文中才能发展起来,人们必须创造、发展并逐渐改进这些程式,使它们达到令人赞叹的绝妙程度(贡布里希)。”但显然,我们已经等不及了,“超女”般的一夜成名才是真正的梦想,在“人人都是艺术家”的口号下,“过把瘾就死”便成了终极价值。但欣慰的是,“千年”并没有成为名利场上的匆匆过客,它对艺术质量与品格的坚守,令它在当代艺术的万花筒中保持有鲜明的文化立场和价值取向,这是极为可贵并令人尊敬的。

最后,我愿以贡布里希在《周年纪念的历史——时间、数字与符号》里的一段话,结束这篇简短的小文:

“在我们这个步履迅速的技术进步时代,往昔太容易被遗忘了,过去用纪念碑来防止这种危险的趋势,但是它现在的效果并不是很好。……周年纪念属于那些能够意识到自己的根在过去的文明和‘普遍文化’,……它使我们意识到当前庆典与那被纪念的、不能丢失的往昔之间的距离。”

 

文/ 封治国(江西师大美术学院副院长,中国美术学院博士)

2010.06.11

 

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