写生的魅力——读王巍和他的水墨人物画

文/ 李洋

王巍是我的研究生，他个子高高满脸络腮胡须，为人正直厚道，地道的北方人。他喜爱民歌、唱民歌、他天生开朗豪放的情怀中透露出一种细腻，包含着幽默与撒脱的性情。在他多年的潜心研习和创作中，王巍的身上集中了许多对艺术领悟的知解力，对传统水墨有着深厚的造诣。他的智性与思想跨入的空间由现实主义的关怀一直延伸到意象的艺术境界中。他对艺术的追求是执著的。

07年6月份王巍从四川带回一卷水墨写生作业给我看，有几十张四尺整张写生，一边看着画，一边听他叙述四川凉山布托县的彝族地区风物人情。我越看越兴奋，完全被王巍的写生所感动。这一批作业全然没有课堂上磨磨蹭蹭的毛病，生动的形象和潇洒的笔墨，人物精神随笔墨而出。用笔大胆肯定，墨色浑然天成。彝族男人特有的发型几笔墨色淋漓尽致表达得甚是精彩。（大凉山写生日记—干部） 人物造型朴素自然。这批写生作业透露出作者的灵气，而一改课堂上的毛病。我们的学生一旦到校外去写生就放开了？作业效果突出的好？是不是我们的课堂教学出了问题？我们的学院教学是以培养人材为目的，反观十多年来中国画系毕业的学生没出几个在社会上有影响的人物，是不是教学有问题？或是老师出问题了？

研究生的教学一直是以大量的课堂写生训练为主要内容，解决笔墨问题，解决造型问题。写生则成为重要手段。

上个世纪二三十年代受西方学院体制的影响，中国画进入学院后被“科学”地分解出诸多门课程，“素描”、“速写”、“线描”、“水墨写生”等等，有课堂写生，有室外下乡写生。成为学习中国画人物画专业学生必须要走的“写生”之路，可见在学院中“写生”课所占有重要的位置，中国画尤其是人物画在接受“学院”体制中科学地设置的课程训练后得到了迅速发展，推动了中国画的现代化步伐，在吸收西方艺术精华，丰富我们中国画表现语言的原则指导下，人物画收获最大，在中西融合中收获最多，这其中“写生”技术的引进和融合促进了人物画在解决造型问题上的发展。诸如：解剖、透视等科学手段，极大丰富了现代人物的表现技法。在表现现实生活提供了丰富的经验。从徐悲鸿先生的素描写生到蒋兆和先生以写生为主要手段创作的《流民图》的出现，人物画真正进入到以“写生”作为训练造型和训练笔墨的历史进程。

从美院中国画系在老系主任叶浅予先生提出的“临摹、写生、创作”三位一体的训练方法，已经成为国内所有美术院校中国画专业教学方法，一直沿用至今，从建国后学院培养成长起来的中国画大家看，他们共同的一个特点，都是经过了严格的基本功训练，而这个基本功是以写生作为基础的。为他们日后的创作打下坚实的基础，南方的方增先、杨之光、北方的卢沉，周思聪、刘文西等大家皆是写生高手，在写生上都有着相当高的建树。进入七八十年代的美术学院写生课程已经成为主干课程，将写生视为从临摹中获得的笔墨语言转换到创作的桥梁。

上世纪八九十年代中国画界逐渐以追逐个人艺术风格，个性化笔墨成为风尚。个人以追求“个性化”的笔墨程式为表现手段则愈演愈烈，这在当时文化大革命结束后的社会背景下对中国画尤其是人物画起到了积极的推动作用。随着个性化笔墨的张扬，慢慢渗透出学院的基本功训练之中。学院教育出现误区，学生在作为基本功的写生训练课上过早地追求“个性化”的艺术“风格”，“风格化”的笔墨逐渐掩盖了基本功的缺失，或以模仿老师的艺术表现手法，忽视了作为绘画的基本功训练，忽视艺术规律的研究和学习，一部分学生走偏门，简单化，模仿性的绘画手段替代了学院教育是以培养学生基础技能和发挥学生个人艺术才能为目的的艺术教育模式。

中国画学院成立后在课程设置上人物画教研室恢复了速写课，并在大纲中规范了速写范畴中默写、快写和慢写的要求，对于弥补人物专业课程中缺失的内容有了良好开端，逐步加重课外速写练习和下乡水墨写生的课时和教学质量是有利于学生专业的成长。

人物画专业中设置的课程是以写生为主。因此，写生训练是平凡而艰苦，今天王巍同学以凉山写生和课堂写生的作业作为创作素材，看到他画了很多的写生和创作，我由衷地为他高兴。在读研究生的前两年里画出这些高质量、具有一定艺术水平的画，看的出他的确是下了苦功夫，花了大力气去研究传统的中国画笔墨，去研究人物造型并在水墨表现的艺术语言上进行了大量的探索，有了这样的基本功，将来在创作上会有很多条路可以选择，他在艺术上是自由的，如同在坝上草原驰骋的自由奔放，也是王巍个人生存经验的显现表达。从今天他积累的成绩来看，显示出王巍水墨绘画的造型能力，驾驭能力，反映出他在艺术创造中直观的心灵自由度。他掌握了艺术规律。他有攀登艺术高峰的潜力，因为他经历了艰苦的基本功训练，也就是写生的积累，为自己打下一个坚实的基础，这是写生的结果，蕴含其中的魅力。

李洋/中央美院中国画学院副院长 人物画教研室主任 硕士生导师