“穿越——曾成钢雕塑展”开幕式现场嘉宾合影

2014年5月25日，“穿越——曾成钢雕塑展”在瑞士圣•乌尔班雕塑公园开幕。中国驻瑞士大使馆代表、瑞士联邦文化局局长、卢塞恩州副州长等嘉宾来到现场，并分别致辞。

曾成钢先生是活跃在中国当代艺术界的著名雕塑家。上个世纪80年代以来，中国社会发生了急剧的变革，中国文化也因此有了深刻的变化；作为一位当代雕塑艺术家，曾成钢必然要面对来自本土现实以及外来文化的各种挑战，也包括来自艺术的类型、观念、语言、形态乃至材料技法等等方面的挑战。这种挑战几乎伴随着曾成钢近30年的艺术实践，而他的全部艺术实践实际上就是回应挑战、和在不断地超越现实的同时超越自我。

雕塑家曾成钢与作品“莲与水”

《大觉者》从左至右：苏格拉底、孔子、老子、释迦牟尼、纪念碑、耶稣、足印、马克思

《精灵系列-凤》

曾成钢的作品，展现出一种雄健的力量和雄浑的整体气氛，令人在视觉上产生强烈的震撼感。这种震撼感带着东方文化神秘的回响，也带着一个艺术家从内心迸发出来的激情，还带着许多关于哲学、自然、生命的思考。这种雄强的旋律在作品中翻滚着、回荡着、旋转着，也在厚重的青铜材质表面散发出冷峻的光芒，并由内向外散发出强大的张力，能够把人的目光带到作品的深处，从而呈现出曾成钢在作品中所寄托的理想和他极为鲜明的个性。

曾成钢雕塑语言的背景是一个巨大的文化空间，这个空间就是整个中国的文化传统。从这个意义上看，他的观念是穿越性的，从当下时间穿越到历史时间，从现实空间穿越到精神空间。从1990年开始，他的许多作品开始探索动物世界里的生命符号。在《精灵系列》里，他紧紧地抓住力量和运动这两种关键的意态，用神奇的线条和块面组合成形，使动物的身影浑然一体，如同从大自然深处浮现出来的精灵——它们或动态诡异、出没无间，或蛰伏欲跃、伺机待发，或王者霸气、巍然如山。在这里，他把中国古代雕塑追求简洁单纯的写意性语言和西方现代艺术中的表现性语言结合在一起，使他的作品出现了一种奇妙的混声风格，这种混声风格既有着抽象表现主义般的线条，也有着中国书法般的传统形态。曾成钢的雕塑语言中，线条是一种引领。他常通过线条的表现力来构筑作品的表情、形成作品的体量，也形成镂空的被称为“透雕”的形态。在中国古代雕塑与工艺技巧中，包括在中国的园林建筑中，“透雕”的手法是一种特色，通过线条与孔洞的组合，形成了多维的形体感受，延展了物象存在的空间，也增加了观赏的想象。曾成钢把这些传统的技法集中起来，融会贯通地注入到他的动物世界里，形成了独创性的语言和风格。

曾成钢先生的艺术生涯也是从艺术学府的基础训练开始的；并在学习艺术之初就遭遇到东西方文化剧烈交汇与碰撞的文化现象。就雕塑而言，在中国有着自己十分悠久的传统，这种传统历经五千年，成为一种以意象性、象征性为特征的雕塑文化形态，这种东方美学思想和东方美学的形式特征都一以贯之。进入20世纪后，西方艺术传入了中国，特别是一批前往欧洲和前苏联留学回来的中国雕塑家，将与中国传统雕塑迥然不同的另外一种体系，作为中国雕塑教育的基础。在很长的时间里，中国的雕塑教育和教学将自己的传统当做陈旧的艺术形态，连同其文化基础一并遗忘甚至废弃。曾成钢在中国美术学院求学期间——这是在中国南方最重要的一所国立美术学院——他接受的雕塑教育大部分来自西方，尤其是以写实的、具象的造型为主的雕塑教育。

《精灵系列-猩猩》

《精灵系列-羊》

《精灵系列-咏蛙》

因此他在开始创作的时候，最企望探索的就是如何把西方的传统和中国自身的雕塑传统结合起来的课题。这方面，曾成钢的意识是清醒的——他沉迷于中国的古典文化，从中国古代的雕塑例如青铜器、兵马俑、佛教的雕塑以及民间雕塑中感受本土文化的魅力，并以中国雕塑的传统作为启迪的光芒照耀着自己的创作世界，从而使他的艺术具有非常独特的回归传统的意味。当然，“回归”并非就是对他山之石的全盘否定，曾成钢要做的是把中国古典雕塑的特性、西方古典雕塑的优长、以及西方现代雕塑的经验更好地融汇起来；而融汇的目的是使自己的艺术越来越趋于具有中国文化的气质和审美特质，当然，也包括具有中国艺术特征的形式。对传统艺术的当代转化，对西方艺术的中国转化，正是曾成钢的艺术目标，也代表了中国当代艺术新的方向。

曾成钢活跃于中国的公共艺术领域，他的许多大型作品总是根据对环境和空间的理解，将自然的生命融入当代都市的公共空间，造就环境中的自然生态和人文气息。这次展出的有他一件代表作《莲说》，他曾在中国南方城市学习与生活，对那里典型的水上植物莲荷情有独钟；他用不锈钢制作了大块的莲，并且营造了一泓清水，使自然植物的意态与自然生命的神态相映成趣，别有一种清凉的气息和优美的意蕴，体现出对生命的关切。