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朱哲琴喜欢旅游，享受亲近自然的感觉
朱哲琴之前在国际上推广民族音乐，现在她又致力于寻找最纯正的民族音乐，并加以传承
本期嘉宾·朱哲琴歌手。英文名Dadawa。祖籍湖南长沙。
主要作品：
《阿姐鼓》(1995年)
《央金玛》(1997年)
《新乐府》(2004年)
《七日谈》(2006年)
主要荣誉：
1990年，获中国青年歌手电视大奖赛亚军。
1997年，获新加坡醉心金曲奖。
2008年，获第七届美国独立音乐大奖。
朱哲琴一直致力于在国际上推广中国的民族音乐。
作为歌手，她的多张专辑在全球数十个国家发行，她的演唱会遍及全球多个知名音乐厅。
2003年，凤凰卫视主持人许戈辉问她“国外比国内红”的现象，朱哲琴说，因为在国内，音乐人不仅要做音乐，还要做很多与音乐无关的事，她不愿意。
2009年，一直活跃在国际乐坛的朱哲琴，选择了回归，参加“让世界看见”公益活动，走遍中国五省区寻找纯正的民族音乐和手工艺。今年，她又多了一个角色：“花儿朵朵”评委。
朱哲琴这样解释自己的转变，“不管怎样，在自己的能力范围内，能种一棵树就种一棵树，能种朵花就种朵花”。本报记者沈参 长沙报道
困境与对比
现在的网络可以无偿分享音乐，但问题是吃饭要花钱，看书要花钱，消费时代只有音乐不用钱。其次是音乐本身的问题，亚洲的音乐越来越年轻化，越来越没有深度，在很短的时间通过媒体和其它因素的炒作红起来，而不是靠音乐本身的魅力。
欧美音乐是有价值的，老牌乐队到六七十岁，还在玩音乐，每年花固定的时间巡演，他们能靠音乐养活自己，他们的产业本身有公信力，能够传达这么一种信心：音乐本身是有价值的，音乐不是捆绑在任何东西身上，不会说没有绯闻它就不行了。
新身份选秀评委
选秀要有专业度，标准应该是唯一的
朱哲琴的最新身份是“花儿朵朵”评委，而且“入戏”很深。今年9月30日晚，“花儿朵朵”全国总决赛第二场踢馆赛，朱哲琴青睐的选手刘艾迪晋级后，她激动得从座位上弹了起来，拼命鼓掌，当时的她，跟台下坐着的很多粉丝没什么两样。比赛结束后，凌晨1点，朱哲琴还在微博上留言，“如果刘艾迪没进10强，那就只能证明这个时代音乐的无能，我就再也不会坐在这个评委席上”！
潇湘晨报：之前对选秀了解么？
朱哲琴：过去没怎么关注，我觉得它以音乐为招牌但没有太多音乐内涵，是媒体和商业的一个工具(笑)。真话！
潇湘晨报：问题在哪里呢？
朱哲琴：对新生代音乐人的过分追捧，把原来专业上的东西覆盖了，很愚蠢。全世界都有选秀，出来的歌手可能是未来的生力军，但不代表他们在没有任何音乐积累的时候，一出来就是有价值的，这是笑话。所以，过去我不想参与，我不愿意在这样一个事情里扮演任何一个工具。
潇湘晨报：为什么这次会来？
朱哲琴：近几年做活动有了一些新感受：选秀才开始，外界还没有很成熟的心态去看待，但它在年轻人的世界里有很大的影响力，怎样把这些负能量转成正能量，我觉得这个是社会应该去思考的一个问题，而不只是批评或者唾弃。其实我是带着疑问来的，先来一场看看(笑)。
潇湘晨报：真正参与进来后的感受如何？
朱哲琴：我很惊讶，现在的年轻人素质很高，能歌善舞，虽然大多只是模仿。在我们那个年代，能够在模仿能力上达到这个程度的很少，我很高兴，有这样一群人，未来歌坛有希望。
潇湘晨报：感觉你在现场很激动？
朱哲琴：对，我感受到的是现在的音乐环境误导了受众，他们看选秀就是穿得炫，长得漂亮，而忘了音乐。为什么激动？是因为所有人对当下的音乐失去了信心。大家都有这一种感觉：音乐好，活不了。刘艾迪就是典型，她唱得好，可能在长相上不够好就不被认可。如果妥协，就表明对时代失去信心，这对人对音乐都有伤害。
潇湘晨报：所以你提出“选秀要有责任感”？
朱哲琴：应该的，选秀要有专业度，多元化很好，但标准应该是唯一的。如果整个行业不能证明有价值的东西能获得人心，那为什么要做？为什么一定要去做那些短暂、自欺欺人的东西？那是在对市场打毒药，打的时候很有吸引力，但对人对整个市场是有害的。
新身份亲善大使
真正的民艺传承人不是专业出身，他们闲时唱歌
祖籍长沙，生于广州，但朱哲琴的音乐更多地与西部民间联系在一起。她早期的成名专辑《阿姐鼓》、《央金玛》做的是藏族音乐。2009年，她被联合国开发计划署任命为“中国亲善大使”，发起“让世界看见”中国少数民族文化保护与发展亲善行动，她带着团队踏遍西藏、贵州、云南、新疆、内蒙古五个省区的村落，辗转找寻各种来自民间的音乐和手工艺。
潇湘晨报：你认为外国人感兴趣的是你的音乐，还是背后的民族文化？
朱哲琴：其实它是一个整体，现在我们看到的全世界最流行的音乐种类，美声唱法是意大利人的民歌，Hip-hop是黑人音乐传来的，都有文化渊源，中国的习惯是只有音乐不见文化。
潇湘晨报：但很多民族音乐歌手是都市人？
朱哲琴：这是过去没有做好，现在很多参加选秀的孩子对自己民族文化、民族音乐的了解，远远不如他们对碧昂斯的了解，因为我们一直都在学习西方，包括音乐学院都是西方的套路，没有人关注自身的民族音乐和文化。
潇湘晨报：这促使你做“让世界看见”活动？
朱哲琴：没错，这是我的一个用意。
潇湘晨报：你希望能够找到最纯粹的民族音乐，但怎么保证它的纯正？
朱哲琴：这是我们考虑的关键，其实中国有很多学院派也在做这个事情，但很失败，因为这些教民乐的老师本身就是半懂不懂，这是音乐教学的问题，他们试图去研究，但没找到精髓，就永远回归不到最本真。所以我们这次避开了当地的文化馆、文工团，而选择深入最原始的民艺发源地，去找村子里年纪最老的人，真正的民艺传承人都不是专业出身，他们闲时唱歌。我们的采样，也尽量保持自然，在他们的天地里录制，而不是把他们带到录音室做人为割裂。
潇湘晨报：很多人担忧，这些珍贵的民族艺术，一旦掺进商业或者都市文明，会受到损坏？
朱哲琴：这也是做民间艺术保护争论最大的问题，很多学者都说原汁原味很重要，我很认同。从样本的珍贵性来说，它真的应该重点保护，甚至做真空保护。但就发展而言，一种文化必须跟时代互动。我希望研究者不要停留在审美层面，而是应该多想想怎样把最珍贵的精髓留下来，再添加进新的时代内涵。
潇湘晨报：但与都市文明相比，也许这些会很脆弱，需要承担很大风险。
朱哲琴：如果传承它，却又不能跟这个时代互动，本来就很弱势，就很容易被自然淘汰。举个例子，我们尽量让一棵树活久一点，但如果这棵树终究要死，我们就要种新的，把它的种子拿下来，繁衍成新的树。
[大牌印象]
听到感兴趣的话题
她会身子坐直两眼放光
约见朱哲琴，是在她参加选秀比赛后的第二天上午11点。素颜的朱哲琴扎着头发，身穿休闲服，背着阳台坐着。有点暗的房间里，她的声音缓缓响起，和另一位记者谈着那些旅行中的往事，语调舒缓，眼神迷离，安静的房间里流淌着玄幻的气流。
轮到我，刚提到选秀她就抬头笑了，说其实自己还沉浸在前一天晚上的比赛里，脑子有点转不过来。然后，开始语速加快，声音放大，滔滔不绝。
差不多40分钟的对话，她不愿意聊及自己的过往，而更愿意分享她现在的两种身份。无论是选秀评委，还是亲善大使，朱哲琴都觉得自己是在从事一项对中国音乐、中国文化有所创建的事业。
她不喜欢比较，无论是选秀台上的PK，还是中外音乐的对比。她说自己很相信佛教里所说，人来到世上是时间与空间的组合，所以珍惜每时每刻，“就像现在和你交流，我很珍惜，我会全心全意对待你的每一个问题，下一个环节做评委，我就努力做到专业”。
的确，面对我的每个问题，她都有大段的回复，中间我试图打断，三次都失败了。听到感兴趣的问题，她会大声点评：“这个问题非常好。”
看得出，这不是客套，因为伴随着这句话，她的身子突然坐直，两眼放光。
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