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朱哲琴如民族乐音的使者 朱哲琴在山水大师画中显现
“古远的苗歌从时空深处飞来，千年前的高古山水缓缓沁入舞台，开启了超越现时的超时空之旅。歌飞扬，鼓激越，山水在时空的变奏中渗透、变形、弥漫……”10月15日晚香港文化中心大剧场内，“世界听·见·朱哲琴与民族歌乐师”准时开场，舞台中缓缓浮出一幕诗句，观众凝神屏息的瞬间，变幻的天地开合之间，山水与村寨渐次显现，令人震撼的多媒体在开场制造的梦幻世界摄人心魄，舞台中央苗人的飞歌妖娆飘荡，苗族歌师从贵族黔东南大山深处千里迢迢辗转到香港舞台，这一程奇幻的音乐之旅在飞歌中绚丽启程。
“世界听·见·朱哲琴与民族歌乐师”2010巡演在香港新视野艺术节开启首场演出，整晚演出高潮不断，开场之后，《诗经》中《月初》改编的乐曲接着将观众带入一片诗意梦幻的境界，身着白裙的朱哲琴显身于书画大师李华弌俊逸灵秀的山水画中——这是大胆而冒险的尝试——演出之前所有全新的曲目没有以任何方式曝光，朱哲琴和创作团队此次将最新鲜的音乐体验留给了每一位在现场聆听“世界听见”巡演的观众，从浪漫诗意的《月出》，到大气磅礴的《颂梵》，演出曲目还包括《风吹草低》、《赞美雪山》、《爱情无药可治》、《七月》等曲目，其中既有全新的创作，也有根据少数民族民歌改编的曲目，在保留了少数民族音乐基因的同时，经过重新编配和舞台制作之后，全场的曲目和演出呈现的效果极具音乐直觉与动感活力。观众在朱哲琴和民族歌乐师的激情感染下，情不自禁全场站立跟随音乐热情起舞，难以想象一贯低调的香港人在通常正襟危坐的大剧院，如此奔放热烈的观看演出。
演出即将结束的时刻，观众仍不愿离去，在台下热烈呼唤朱哲琴的名字，返场的朱哲琴以粤语向香港问好，这位自小在广州长大的音乐奇女子，此次再回香江，她给久等她的乐迷带来了她寻找到的音乐珍宝，分享她的民族音乐寻访之旅——她将2009年在黔东南邂逅的苗族飞歌手带到了香港的舞台上；在新疆寻找到的冬不拉大师库尔曼江将感动过朱哲琴的《天鹅》又带给了香港乐迷；在苗族乐师杨胜文吹奏的芦笙乐音中，全场拍手相和；布依族歌师郭涌的《金冠银冠与木叶对话》与大提琴在现场的应和，将观众们带到了烂漫率真的乡野市集；蒙古乐师金山与哈斯巴根以低沉迷人的呼麦伴随马头琴，让辽远苍劲的草原之音回荡在香江之畔……异彩纷呈的民族乐音创造了一段超越时空的音乐之旅，朱哲琴的声音如同航程中灵动曼妙的导航，穿梭在这些神奇的民族乐音中，朱哲琴像音乐的精灵和使者一般，将观众带入民歌的山川与原乡，又引领着民族的乐音驶往奇幻的未来世界……
全场演出结束后，观众仍久久不肯离去，朱哲琴返场数次，并在现场一一介绍各位来自偏远少数民族地区身怀绝技的各位民族歌乐师。最后，在乐迷的要求下，朱哲琴再唱起《阿姐鼓》。她曾经在这座城市以这首歌震动全球唱片界，2010年，她再回香江，开启的是一段全新的奇幻音乐之旅。90年代，她以一己之力让中国的世界音乐跃入国际舞台，现在，她不再孤身一人站在舞台上，异彩纷呈深化绝技的民族歌乐师与她一起站在了香港这个东西交汇的国际舞台上，中国之美，让世界看见，不仅仅是梦想，在今晚的香港，香港的乐迷以最富激情的热烈回应见证这个梦想的辉煌实现。
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