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朱哲琴一袭白袍惊艳亮相，为家乡观众倾情献上多首经典曲目。
演唱会舞台山水画意境十足。
面对家乡观众的热情，朱哲琴激动落泪。
从广州走出去的“丹顶鹤女孩”朱哲琴，如今已是一位誉满全球的音乐家，20年后，当她在广州大剧院再次唱起成名曲《一个真实的故事》，不禁泪洒舞台。作为奥迪音乐周的闭幕音乐会，“听·见朱哲琴”音乐会前晚在广州大剧院唱响。岁月如梭，但广州观众在她的歌声里聆听到的却是不变的真诚、淳朴，和对音乐的挚爱。音乐会中朱哲琴式的舞美、伴奏乐队、即兴演绎方式更成为她独树一帜的标签，成为她在乐迷眼中无可取代的理由。
琴式标签 之 舞美
朱哲琴曾经说过，她觉得最适合自己的演出场所有两种，一种是纯自然的山水，一种就是像广州大剧院这样声效一流的音乐厅，而当晚舞台的布景可谓将这两种理想合二为一。通过多媒体投影，悬挂在舞台各层面的卷轴式画卷不时投射出国画、书法、梵文，与舞台上的乐队浑然一体。尤其是朱哲琴与宋代山水画风大师李华弌的跨界合作，他的山水画卷被错落有致地投射到舞台上时，犹如一片立体的山水，置身于其间的朱哲琴好像是画中人物，令人有种高山流水会知音的惊艳感。
演出一开始，一身白袍配黑色封腰的她梳着双髻，在薄幕后盘腿打坐，犹如超凡脱俗的仙子。朱哲琴自始至终赤裸着双脚，时而踏歌而舞，时而像参禅般与观众交流：“你相信有来世吗？你相信爱情吗？你拜金吗？”令现场仿佛幻化成一种灵修，观众有时连掌声也压得很低，似乎害怕打破这种宁静。
琴式标签 之 乐队
虽然是手持麦克风在演唱，但现场的音响却纯净似自然的发声。这除了得益于著名调音师陈健恒的现场调音，也与伴奏乐队的独特构成分不开。演出中，细心的观众会惊讶地发现，乐队中唯一的电声乐器是一架电子键盘，而架子鼓、吉他和贝斯这些演唱会伴奏中被视为不可或缺的乐器一概没有。古筝、锣鼓、箫笛等中国传统乐器占据了主流，中乐的阮代替了吉他的功能，除了演奏旋律之外，还作为节奏乐器使用。乐手、伴唱个个都是高手，尤其演奏中胡、板胡的乐手霍永刚，在《羚羊过山岗》等歌曲中随兴加入的一两句伴唱，总令人有惊艳之感，多次引发观众鼓掌。原来，他就是朱哲琴的多张专辑中不时出现的那把经典男声。
琴式标签 之 即兴
即兴演唱成为当晚乐迷收到的一份特别礼物。当《阿姐鼓》作为压轴歌曲唱完，观众依然意犹未尽时，朱哲琴突然宣布她要与乐队即兴创作一首歌曲，“这首歌曲一定你从来没有听过，以后也不会再次听到”。随后，在乐队键盘手营造出的一种天然音响和一声钟鸣下，朱哲琴略一思忖，不出10秒钟，一段旋律优美的无词歌便脱口而出，数句之后，乐队的箫声、古筝、鼓乐也缓慢跟上，虽然事先没有经过任何排练，但各个声部的配合都浑然天成。
琴式标签 之 亲切
单纯听朱哲琴的音乐，很多人会以为她是一位曲高和寡的音乐家。但当晚的朱哲琴带给观众更多的感觉却是真诚和亲切。首次回乡开唱的她，特别在音乐会的序曲中加入了一段广东童谣的旋律《落雨大》，还用夹带着粤语的普通话与大家交流。演出中，她还不时带动观众为自己的演唱打拍子，与她一起合唱，虽然她的歌曲学唱起来并不容易，但不少观众还是表现出了极大的热诚，积极地与她互动。
音乐会的最后，乐队都已经退场谢幕了，观众却依然意犹未尽不愿离开，呐喊着要她演唱“丹顶鹤”（《一个真实的故事》）。盛情难却之下，朱哲琴只得将这首她声称自己已经十几年没有唱过的歌曲清唱一遍。不过，才刚起唱到“有一位女孩，她曾经来过”，朱哲琴就突然哽咽落泪，唱不下去了。“不要哭！”这时，观众席里与她一起合唱的声音突然变大了，和着观众的歌声，朱哲琴终于完整地演绎完这首歌曲，为这次演唱会画下了一个圆满的句号。
朱哲琴：会尝试用粤语创作
当晚的演唱会结束后，朱哲琴又从广州大剧院艺术总监徐民奇手上接过聘书，成为“广州大剧院签约艺术家”。虽然在演唱会的前一天一直排练至凌晨4点半，演唱会当晚又唱得“全身湿透”，但接受采访时她依然显得神采奕奕：“想不到广州观众那么踊跃，反响那么热烈，我很感动！”
据悉，作为首位与广州大剧院签约的艺术家，朱哲琴将在未来与大剧院有更密切的合作。大剧院将设立“朱哲琴工作室”，为这位从广州走出去的艺术家创立记录她音乐历程的艺术空间。朱哲琴表示，日后会尝试用粤语进行一些创作，“我对粤语有种莫名的感情，对我来说它不仅是母语，而且一听到就能找到家长里短的感觉。”
对于在演唱会打赤脚上阵，朱哲琴解释，其实这次还是准备了两双鞋，“但是排练时，刚唱完第一首歌曲站起来时，我就很自然的想把鞋子脱掉，好像是一种条件反射，用脚踏在地面上才有那种很自由的感觉，我想跟我的音乐一起飞。”
音乐会当晚的中乐式伴奏团队令观众眼前一亮，谈到这支乐队，朱哲琴也表示：“这是我尝试中国音乐当代化的一种探索。”事实证明，运用中乐同样能表现音乐的节奏感和立体感。“我希望中国音乐能够在世界上发出自己的声音，展现中乐的魅力。”
作为朱哲琴长期合作的制作人，词曲作家何训田当晚也出现在大剧院。他评价，由于是在家乡演出，朱哲琴比在其他地方多了一种很深的情绪在里面。对于朱哲琴的音乐，他定义为“非流行、非美声、非原生态”。何训田说，他的创作长期为她服务，因为很多歌手都不具备像她这样综合的实力，尤其像当晚那样与乐队即兴创作曲目，确实难度很高，一定要达到很高的音乐水准才做得到。
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