主持人：任何一个艺术家，应该是一个思想家，没有思想的话，他表达是空洞无物的，我想这是艺术作品的生命力所在，那我特别想听听您对您的，这样一个艺术思想的，一个集中的概括。

范曾：一个艺术家，能够在自己的艺术作品里，真正形其哀乐，那么这个艺术家，他必然要抛掉很多形骸以外的东西，艺术家是为感动而创造的，如果讲你无所感动，你画什么都不行，画什么都是冷漠的，你要使你自己的情能够有所表露，这个需要很多的问题。第一，你需要通过理性来分析，另外，你要通过情感来体悟，当高度的理性和高度的情感合二为一的时候，那时候的创作状态，我想是最难得的。而这难得的创作状态的保持的时间不会是很长的，你譬如讲，郭沫若先生写《女神》的时候，他激动得手都发抖，年轻的郭沫若，他正是在这个时候，创作出《女神》来，“文章本天成，妙手偶得之”，“一俯仰之间，不亦越乎万里之外”，我总认为，一个伟大的艺术家，需要有三个方面的准备：两方面准备是可以做到的，有一方面是不期然的，这就是灵、慧和智。这个智呢，好学则近乎智，只要你好学，你就渐渐会有智，这点人们比较容易做到。慧，你有没有慧根，你有没有感悟能力；你的慧根深不深，这个里面就有分教了；最难得的就是灵，它不是可以预料出现的，它是不期然而至的，你想它来的时候它没有，你不想它来的时候它来了。我说灵在什么地方？在阿基米德洗澡的澡盆里，这种感觉，他忽然发现了水的浮力，他在洗澡时候他感觉到了，浮力等于排开的水的重量。那么这种灵感，那天没洗澡或者第二天洗澡，根本不想问题，就过去了。

主持人：您这个总结非常好，智、慧、灵。

范曾：对。

主持人：您觉得这三者您都兼具备吗？

范曾：智和慧我想我毫无疑问具备，灵，有时候具备，有时候不会来。

主持人：您刚才讲，好的艺术作品是高度的理性和高度的感性集中表达的结果，您的那种高度理性是什么？

范曾：它绝对是一个人对事物的不光是一个诗意的判断，包含着历史的、社会的、人伦的、道德的种种因素，它绝对是一个大艺术家所必需的。那么感情，你对你所要描写的事情一定是处于一种高度的兴奋状态，这种兴奋状态的来源，来源于你对它有真切之感，而这种真切之感我们平常就讲是感情，那你有了这两者高度结合的时候，它是阿波罗和底厄尼索斯的合二为一。

资料声音：“很多艺术家，想艺术之外的事情太多，艺术之内的，就给他会很少。我总想到，我的艺术会给人类的文化宝库，增添些什么，这个是我最大的、也是最宏伟的一个追逐。”

“天地大美，云丝雾影，溪流瀑布，都是无可言说的美，它不需要张扬，它是自然存在，来到自然，不要急于拿着画本画，先心悟、体会，这多美。”

主持人：其实范先生在跟您交谈的过程中，我们强烈地感觉到了，您对中华传统文化那种喜爱之情，真是溢于言表，您觉着东方文化，好像是略优于西方文化，这个感觉不知道是不是我是一个错误的感觉？

范曾：我们很难在东西文化上分它的轩轾，或者说这个分轩轾是一种多余，因为从它的东西方文化，轴心时代开始它好像就开始就分道扬镳，各自到达一个极高的境地，在这个极高境地，它们又会几度相逢不择时而遇，这个岂不是个非常有意味的一个历史的现象吗？你别看我非常熟悉中国的典籍，其实我看康德的、看黑格尔《小逻辑》、看《柏拉图全集》、看《亚里士多德全集》、我看弗洛伊德的书，看海德格尔的，我不能容纳的是丑陋而已，我能容纳各种观念。