范曾：也许是自己家庭出身，使我从小所接触的人和事能够引导我人生，走向一个什么样途径。那么作为一个文人世家的，一个后人呢，他必然对民族的文化，有些不同于一般人的一种感受，这种感受也许来自于耳濡目染，也许来源于一个不着痕迹的一种感受，也包含着我的父辈对我的指点，那么这样的教育下面呢，他可能对中华民族的精英文化有一种本能的趋同，而这种本能的趋同呢，就促使我走过了几十年漫长的道路，而在这过程里我做什么、画什么，我会有我的一个选择标准，譬如讲我画《鲁迅小说插图集》，其实当时是我病非常重的时候画的，那时候病我觉得很难坚持下去，因为当时血色素是恶性贫血，我的贫血大概5.6克，那时候脸青的，整个手伸出来，指头雪白。可是自己在病床上想，我会做得好，会做得好。而且我有信心，这是很难的难题，因为鲁迅先生的小说太了不起了，甚至于画插图，如果画得不好，就成为多余，甚至会破坏他的小说。当时的江南一带的生活状况和场景，比如讲祥林嫂穿什么衣服，孔乙己穿什么衣服，咸亨酒店到底应该什么样子，这些我当时都没有资料，可是我忽然找到一个非常重要的资料，就是晚清有一本报纸叫《申报》，这个《申报》里面，有个画插图的人叫吴友如。吴友如画东西，绘画技巧并不是非常高，可是他画现实东西，是非常之准确。你比如讲家里的床，旁边放什么东西，一个棺材应该什么样子，棺材前面垂幕什么样子，挂什么东西，这些东西对我来讲都有用。你比如讲我画的一个，鲁迅小说里面一个人物，魏连殳正在痛哭，就在棺材旁边哭，可是棺材，我可以绝对地讲，非常准确，因为吴友如的画报里有这个东西，我改变了个角度。当时资料极少，不像今天有电脑，一下载，没有。在病床上整个画了有两个月吧。

主持人：我特别想听听您对于这种民间文化，甚至于来源于民间文化的，那样一些艺术家，他们的评价。

范曾：我觉得中国的民间文化，它和士大夫的文化，和宫廷的文化不是截然分离的，本身我内心对它是尊重的、重视的，我看了这些东西时候，我完全不是一种俯瞰的方法来看的，我是一种激赏、平视、激赏的眼光，因为这里面有很多，文人所非常需要的一种天籁。而这种天籁，那是艺术的根本，是艺术的灵魂所在。民间文化里充满了这些东西，所以我对民间的东西我也进行一些搜集，我感到非常有意思。甚至我这次到内蒙古去，看了他们的刻字，我就要了他们一个很有名的刻手，给我刻了一个老虎、一个兔子，老虎是我的，是我生肖，兔子是楠莉的生肖。刻的老虎也不是非常像，兔子也不是非常像，可是呢，那种稚拙感，那种天生的不加修饰的那种感觉，那实在是非常值得我们欣赏的。

主持人：这种民间艺术对您的艺术有过影响吗？

范曾：我想对我的艺术不会有直接的影响，而是感觉上的、心灵上的，我想这些东西，灵魂的东西，是很难直接地体现在一个画面上。只要是美好，对人都是一种健康的灵魂的补品。

主持人：您的画里面有诗，诗里面有画，而且书法也体现在上面，整个这样的一个表达方式呢，我就在想，如果把现在我面对面的范曾先生，放在清代、明代，他也是可以的。

范曾：你这个问题后面，是不是潜伏了另一个意思？就是你的画缺乏时代感？

主持人：我希望看到一种时代感。

范曾：那么你理解的时代感，是种什么内涵，什么外延？