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对话1
价格炒作不再
下跌是理性回归
广州日报：您认为今年春拍成交额大幅下滑的结果是必然的还是偶然的？
郭庆祥：下跌是必然，秋拍还会跌得更惨！泡沫的破灭是理性的开始，不见得是坏事。原因是：
首先是文交所和艺术品基金这两只艺术品市场“灰手”被识破真身，少了这些投机性资金，春拍成交额自然要下来。尽管文交所成立的本意是要在对文化艺术品实物严格的鉴定、评估、托管和保险等程序的前提下，发行并上市交易拆分化的、非实物的艺术品份额合约；但目前中国的文交所和艺术品基金，大部分是在进行艺术品价格炒作，并没有推动艺术品市场健康发展。
文交所和艺术品基金大多成了投机者大量融资的工具，本身对艺术品的真假并不做严格的甄别，对艺术品的价值把握也不准，因此信任度不高。它们打着文化产业的旗号，却只是把艺术品完全商业化了，导致了艺术品价格远远脱离了艺术价值本身。当下，政府也意识到了这一点，开始进行严格的管理和控制，这两种投机方式面临破灭。6月30日是国务院清理整顿各类交易所的大限日，根据规定，艺术品份额化交易将被叫停，之前从事艺术品份额化的交易所，将要在之前处理完遗留问题。这些“热钱”一旦退出，行情也就急转直下了。
其次，拍卖市场大火的这几年，多数亿元拍品是拍卖行往脸上“贴金”，给自己做广告，抢曝光率：亿元以上拍品的买家，基本上都是不肯出来“见光”的，像今年“过云楼”藏书这种真实买家马上就公开发言的几乎没有，恐怕就是因为其中有太多见不得人的暗箱操作。事实上，这几年千万元以上拍品真正被提走的也不多。
另一方面，目前的中国藏家也在逐步成熟，慢慢懂得了感性认识，理性收藏。藏家是真正掏钱的人，他们越来越了解到“商业画家”和真正艺术家的区别。今后的艺术品市场将会朝着艺术价值说了算的方向发展，因为无论是藏家还是投资者，希望留给后人的是有艺术品位的东西。
对话2
认清“商业画家”的真面目
广州日报：这是您对春拍行情的总体评价和宏观解释，那在您看来，近几年来屡屡以破亿天价吸引眼球的古书画，今年春拍也不再惊喜连连，回落的最主要原因又在哪？
郭庆祥：让古书画价格裹足不前的问题有两个：
1.造假问题解决不了，赝品困扰始终存在。造假者由于利益驱动，造假水平往往高于鉴定者，这在历朝历代都普遍存在。
2.历史上的“商业画家”在拍卖大热的这几年中，经常被抬举进了艺术家的行列，现在的藏家们对此更有明辨能力了。尽管清初四王(王时敏、王鉴、王翚、王原祈)对中国画的笔墨有所发展，但远观他们的作品几乎四人一面，又刻意迎合了统治阶层的审美趣味，没有更多的思想性可言，现在的藏家逐步明白他们和八大山人、石涛或扬州八怪等人的差距了。
广州日报：2011年，由于《松柏高立图》拍出四亿多元的天价，齐白石的书画拍卖总值位居全球第一；但从去年秋拍到今年春拍齐白石作品的大量流拍，人们似乎又看到，齐白石的作品开始卖不动了。这样的落差，您觉得除了整体拍卖形势影响，还有没有深层次的原因？
郭庆祥：齐白石和张大千本质上就是“商业画家”，他们的作品价格很快都会下来，这是必定的！像张大千只是善于临摹，笔法精湛而已，齐白石也就是多画了些以前别人没有画过的东西，题材上更宽泛了。事实上画什么并不重要，重要的是艺术家赋予作品的感情。每个时代都有“商业画家”，他们靠卖画为生，不是为艺术而创作，这本身并没有错，但齐白石的作品一再拍出高价则是时代造成的。之前把齐白石捧起来，是因为他是贫寒农民出身，社会需要立起这样的标杆；后来继续把他捧上天，则是市场需要，因为齐白石和张大千的作品数量都很多，很有利于炒作啊。我们很早就看清了这一点，所以从2000年以后，我和几位收藏界朋友就不再收张大千和齐白石的作品了。
对话3
艺术品市场“怪现状”根源三原因
广州日报：很多人觉得艺术品市场水很深很浊，您怎样看？
郭庆祥：中国艺术品市场的水确实很浊，却一点都不深，只要把握住根源，就可以看得很清楚——中国当下的艺术品市场就是处于一个审美缺失、道德无底线的时代，目前多数中国人、多数藏家的审美还处于一个只看画得像不像，不懂艺术价值的阶段，而这些跟拍卖行、艺术家、批评家的利益驱使不无关系。
广州日报：请具体说说他们各起到什么样的负面作用？
郭庆祥：一、从拍卖行方面来看，卖的多数不是艺术品。
《万山红遍》的拍卖推荐中说李可染“偶得故宫内府朱砂半斤，并用半斤朱砂创作了4幅《万山红遍》，此作是其中尺幅最大，用功最精的作品”，朱砂都成了噱头，他以为藏家是在收藏颜料啊？有点艺术常识的藏家都知道，颜料、工具等等只是画家表达情感、表达思想的工具。我在《万山红遍》上拍前就说“280万也不会买”，现在也还是这个观点。当下的不少拍卖行在诱导藏家方面，实在是谵语连连，很不靠谱。
而且，现在很多拍卖行卖的不是艺术品，卖的是炒作画家的图录费、价格费，图录上的标价或者说估价越高，拍卖行收的点数就越高，不管作品拍没拍出去，他们照收不误，所以拍卖行是亏不了本的。而画家为了炒作自己，当然是想估价越高越好。
二、从画家方面来看，代笔和流水线作业危害最大。当代很多画家的这些“陋习”甚至可以说是恶习，如果不改，当代艺术品市场的水就很难清澈。
一方面是不少画家一味迎合市场，迎合不懂得真正审美、真正艺术价值的商家，把画画得很漂亮，技巧做得很足，却没有任何思想性可言。好的艺术家，应该是能正确引导审美，创造能感动人、打动人的作品，一生坚守自己的原则不为利益所动。像石鲁、潘天寿、李可染、吴大羽、赵无极和吴冠中等人的作品，就具有开创性，能体现独立思考和个性化的艺术语言。他们的作品拍卖价格也是一直稳步上升，而不是跳跃式的。
另一方面是“代笔”和“流水线作业”给艺术品市场带来了莫大的危害。这对藏家来说是第一大害。有人说现在的拍卖行比好的艺术品还多，而假画比拍卖行还多。这“假画”中很大一部分就是代笔和流水线作业产生的，那是在画钱，哪是在进行艺术创作啊！而且，这样的“商业画家”们还不懂得自律，动辄把艺术家和大师的名号往自己头上安。
另外，像有所谓的当代油画家在拍场高价托举自己的作品被海关调查，这种自编自导自我推销，简直是欺骗乃至欺诈行为了。
三、从艺术批评方面来看，很多所谓的艺术批评家们只是一味在“吹捧”，成了艺术家自我炒作的“同谋”。
以前是批评家用慧眼发现了画家及其作品的价值，发自内心地进行评价，现在的艺术评论却颠倒过来了，是画家给钱买评论家的吹捧，经常是吹得我起一身鸡皮疙瘩。尤其是作品研讨会，常常是一群马屁精在捧臭脚，只会让人想到一个词——道德沦丧。
广州日报：那在您看来，有没有可能根治这些“顽疾”？
郭庆祥：最根本的是要提高美术院校的入学门槛。现在很多学生是因为考不上综合性大学，才迫不得已转投美院门下，其实真正的艺术家身上应该储备更丰富的养分，综合素质更高，才能融会贯通创作有思想的作品，才能提高对整个社会的审美引导。
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