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吴大羽《采韵》
吴冠中和郭庆祥(郭庆祥提供）
郭庆祥是收藏界的一位传奇人物。自1992年他开始涉足艺术品收藏起，就不断创造佳绩：1997年，48万元买入傅抱石《二湘图》，2002年在广州嘉德拍卖行以500万元卖出；1998年，180万元买入一幅李可染画作，2002年在瀚海拍卖行以1000万元卖出；2005年，吴冠中的《鲁迅乡土组画》和《龙须岛社之家》均拍出639.2万港元，成为那次拍卖会“双冠王”。与范增的一场官司，更把他推至全国热点人物。那么，郭庆祥到底是如何由普通收藏家变成收藏界传奇的呢？他又对当下收藏界有着怎样的独特见解和认识呢？下面，我们就看看郭庆祥的收藏经历和本报记者与他的对话。
经历1：不买假画就是赢
我从小就喜欢美术，1992年开始投入资金收藏艺术品。在那个年代，艺术品市场还只是有艺术爱好的人士在玩，提高点自身的雅趣和人文修养。刚开始兴起的拍卖行，好的靠谱的作品和真迹相对多一些，价格也较稳定。我的收藏入门经历与起点都比较高，那时在著名话剧导演梅阡的建议和鼓励下，我与中央电视台合作拍摄了国内著名艺术家的访谈《八十瑰宝》，记录在世艺术大家的艺术历程与艺术主张。两年内，我们陆续拍摄了吴作人、叶浅予、董寿平、启功、黄胄、何海霞、宋文治、白雪石、张仃等一大批老画家。在与这些老画家访问互动的过程中，我的艺术修养、眼力和感悟自然水涨船高。但同时也亲身经历了一些让我真正认识艺术品收藏及其风险的事件。
那年，北京文物商店秦公向我推荐了三张李可染的《牧牛图》，每张约3平方尺。我拿画去请教中央美院的王乃壮先生，先生说画不对；又去请教吴作人萧淑芳夫妇，他俩也说不对。最后，我拿了画去了李可染家，李夫人邹佩珠和儿子见了画说全是伪作。秦公在业内影响很大、很权威，也卖假，你说我们还能相信谁？所以这段前期初涉艺术品收藏的经历，使我懂得了没有百分百认定真迹的把握就不买，不买就是赢。
那时，齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石等中国近现代有名画家的作品，我都曾买过。但以后发生的一些事情，改变了我对一些名气响的画家的看法。
经历2：商业画家不是艺术家
大约在1995年的时候，荣宝斋业务经理米景阳找到我，称他的好友某国画家在法国购买了一处房产，因没钱支付房款了，请我帮忙买他200张画。当时我订购了他200幅中国画、100幅书法。
一个月左右该国画家就画完了100张作品，并已装裱完毕。我觉得奇怪：一个画家怎么在这么短时间内就能画完并装裱好这么多作品？于是，我带着疑问到了该国画家在北京的画室一看，很多3平方尺的宣纸都用吸铁石整齐地吸在画墙上，《老子出关》、《钟馗》、《达摩》等题材几乎和前100张没有什么两样，都是这几个人物造型来回组合。工作现场就像是工厂车间的流水线，自己复制自己的作品，已和印刷品没有什么区别，书法也像商标一样。我认为他的这种程式化、模式化的制作过程就是一个工匠的简单劳动。
陈逸飞的作品虽然现在受市场热捧，我与陈逸飞上世纪90年代就相识，但我并不认为他是艺术家：首先是其作品的艺术价值含金量不高，模拟性的写实技巧也是人家西方的东西，没有自身的独立思想；其次是我与他的一次交往，让我更加确定他的创作和艺术没有关系。1997年我有事去他的工作室，他有一张画刚刚勾好线条，内容是三个女人和两个鸟笼。我们交谈后约定半个月后再在其画室见面，因为第二天他要去美国。半月后我们见面，我惊奇地发现，那张油画已完整地呈现在我们面前。原来画室有个哑巴帮他完成了全部的“创作”。
经历3：感性认识理性收藏
上世纪90年代中期开始，画廊、机构进入了拍卖市场，它代表带动了以获利为目的的投资者进入了拍卖市场，同时也转变了艺术品市场不仅仅是因爱好而收藏的平台，更是投资的平台，市场竞争也就越来越激烈。当时，我就提出了感性认识、理性收藏的观点。
在上世纪90年代后期，我与吴冠中先生正式相识，数年前正是他以“不能打扰创作”的理由拒绝了我们《八十瑰宝》剧组的采访。这次见面使我们一见如故，在以后的数年里，我们成规模成系统地收藏了吴老大部分的绘画精品。
我几乎年年去拜访吴老，去跟他学一些有关绘画方面的知识，了解其绘画创作的过程，更多的则是探讨艺术和人生的哲理。他的艺术思想、创新精神以及严谨的创作态度深深地打动了我，我认为这才是真正的艺术家。我和他也因此成为真正的忘年交。
到了2004年后，唯利是图的投机者资金开始进入了艺术品市场，完全把艺术品变成了概念来炒作。所以，在艺术品收藏和投资状态共存的环境下，我又提出了学术性收藏的观点，注重学术研究，提倡艺术品本身的艺术价值。
总之，经历了二十年的中国艺术品市场体验，我深刻体会到艺术品收藏要具有实质性的文化意义，还是要艺术价值说了算。
春拍的槌声渐渐远去，一个不争的事实就是成交额大幅度下滑。那么，导致春拍重挫的原因有哪些？中国艺术品市场又存在哪些顽疾？且看本报记者和著名收藏家郭庆祥的对话。
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