皮克斯动画如何震撼世界

一个颠覆传统的组织

　　今天，当你走进位于洛杉矶加州海岸的皮克斯工作室，就像是走进了梦想国度。因为到处都是稀奇古怪的玩偶模型与电影场景，整个工作室都被概念性的艺术画作所装饰。

　　而在皮克斯工作室中，更有一群充满极客精神的电影人。这群人为了《虫虫危机》，电影主创们特意发明缩微照相机去拍摄蚂蚁眼中流转的阳光；为了《海底总动员》，皮克斯的艺术家们特意考取海洋潜水证书，只为正确地在大银幕上还原出不同光线下海水的变化。

　　这就是皮克斯，是世界上少数的“创意—技术—商业”型公司。在这里，硅谷式的计算机文化与好莱坞式的电影生产氛围产生了奇妙的混搭。技术与艺术之间的张力在为皮克斯的进步提供不竭动力的同时，也使皮克斯形成了自己独有的公司运营方式与员工组织形态。这也是皮克斯献给世界的另一种财富。

　　对于好莱坞的电影人而言，皮克斯是另类的代名词。皮克斯和好莱坞同样处于洛杉矶，但皮克斯从未臣服于好莱坞。当好莱坞的电影制片人手捧重金却苦苦找不到一个好电影创意时，皮克斯却将它取之不尽的灵感化作一部又一部票房大卖的作品。更令好莱坞人感到匪夷所思的是，皮克斯的电影创意居然完全由其内部生产。

　　从某种程度上讲，皮克斯在利用三维动画技术重整世界动画电影格局的同时，也代表着在新时代里创意型企业组织模式的重大改变。成就皮克斯的不仅仅是它的技术，还因为它以前所未有的方式，解决了一个与技术完全不相关的问题：企业应当如何组织那些具有天赋的员工，并在在最大程度上释放他们的天才。

　　如果说好莱坞是当今世界影视制作业的霸主的话，那么皮克斯则是一股奇异的力量。它用一部部作品不断刷新动画电影标杆，也宣告着长久以来好莱坞所秉承的行业规范的失效。好莱坞模式是投资与资源围绕创意而动—富有才华的人们因为好的故事创意而签订合同，分别进行工作；一旦工作完成，各自解散，开始寻找下一个项目。这种模式具有最大程度的灵活性，但却带来淡漠的忠诚感以及对眼前利益的无休止争夺。

　　皮克斯的一切与之截然相反。好莱坞松散，皮克斯紧密；好莱坞的电影人做完一部，下一部在哪里还不知道；皮克斯的艺术家们始终紧密合作。以《超人总动员》的编剧兼导演布莱德·波德（Brad Bird）为例，在职业生涯的早期10年中，布莱德·波德在动画界一直默默无名；与皮克斯签订长期合同不久，波德推出《超人总动员》，一举囊括两个奥斯卡奖与最佳原创剧本提名。

　　与一般奥斯卡获奖导演不同，波德并不是一个“自由人”。他不能自由选择下一次拍片的合同，他是皮克斯的员工，实际上，他是皮克斯旗下导演与技术天才团队的一分子。同他一样的还有安德鲁·萨顿（Andrew Stanton）和李·乌克奇（Lee Unkrich）——《海底总动员》的创造者；皮特·道克特（Pete Doctor）——《怪兽公司》的创作者。他们将自己的职业声誉寄托在皮克斯，他们与皮克斯签订一次性的长期合同并为制作室长期创作，而不像好莱坞导演那样辗转于不同的电影制作室。