文/汤海涛

由云南省民族宗教事务委员会、云南画院联合主办；云南美术馆承办的“边疆人民心向党”主题美术作品邀请展，于2021年9月16日至10月7日在云南美术馆一楼圆厅、一号厅和二号厅盛大开展。作品涵盖中国画、油画、水彩（粉）、版画和雕塑，共展出98件作品。得到邀请的作者，都是云南省美术创作的中坚力量。近年来，围绕新中国成立、建党等重大事件，云南省美协、云南画院和云南美术馆多次组织创作题材遴选、重点作者培训以及高层次高质量的看稿会，使云南省主题性创作有了新的起点，佳作频出。可以说，“边疆人民心向党”主题美术作品邀请展是云南省主题性创作力量的一次全面检阅。

2021年适值中国共产党成立100周年，在这个重大的历史节点上，围绕中国共产党建党百年的重大历史事件以及建设成就，举国上下举办国家级、省级、市级、县级乃至乡镇级的美术展览不可胜数。而“边疆人民心向党”主题美术作品邀请展以其不可替代的多样性、独特性和艺术性，具有一定的典型意义。

 “多样统一”作为构图的原则，在艺术创作中也可以延伸到其它相关领域——对应到“边疆人民心向党”主题美术作品邀请展，特别是在这个特定的历史节点上，展览呈现的特定面貌，可以说，是“多样的美术”与“统一的民心”有机的结合。

2005年10月20日在法国巴黎召开的第33届联合国教科文组织大会上通过《保护和促进文化表现形式多样性公约》，从一个侧面可以这样认为：当文化多样性被认为是可持续发展中的一个先锋要素的时候，让尽可能多的人可以有艺术方面的自我表达和实践是迫切需要的。云南位于中国的西南一隅，地理、气候的多样性；人文、历史的多元性，使得这里生活的26个少数民族（其中15个独有民族，又含9个直过民族）之间，生产劳动互补、生活资源互补、宗教信仰互补、文化观念互补……文化的多样性最终反映在美术创作中，也使得云南的美术异彩纷呈。特别是云南美术在地域美术创作中，在特定的历史时期形式审美的嬗变，推动了中国美术创作发展的进程，具有影响深远的成就和意义。

新中国成立后云南美术创作有几个大的时期和阶段：其一、新中国成立17年以来，云南美术创作视角中他者眼光和自我阐释的交融；其二、1976年之前的10年，“红光亮”“高大全”典型形象中的云南军民形象；其三、改革开放后及新世纪前，云南美术繁荣期对形式美感的探索与贡献；其四、新世纪以降，多样性和多元性的审美因素在云南美术创作中的体现。在此期间，云南的美术创作和教育主要有三条学术脉络。其一，以从法国留学归来的廖新学、刘自鸣为代表的，以西方美术造型手段和审美情趣为内核的艺术体系。其后，云南艺术学院和云南画院先后分别成立，廖新学和刘自鸣分别在上述两个学术机构中，起到了不可或缺的影响；其二，以梅肖青、林聆为代表的，以高昂的革命视角进行艺术创作的昆明部队群体；其三、1959年至1960整个年代，一大批国内美术院校的毕业生分配到云南工作，其中一些重要的画家在中国美术创作版图中，产生了深远的影响。

基于上述的学术背景，云南美术创作的“多样性”可谓与生俱来。云南重彩、绝版木刻、全景花鸟、当代油画等等，成为云南美术事业发展的推动力量，形成了独特的审美价值取向和美术创作面貌。并且，在相应的主题美术创作中，云南也有一系列佳作涌现，如：《澜沧江边》（林聆）《踏破高原千里雪》（梅肖青）《北京的声音》（姚钟华）《连续作战》（尚丁）《烧姜汤》（张雾勋）《红日高照团结寨》（陈雄勋）等。但是，由于特定的历史和政治原因，这些作品的表现形式，通常以“以小见大”和“边缘呼应中心”的手法加以表现，就如歌曲创作中的副歌，以重复、呼应、衬托等方式与中国主题美术创作的“主歌”相辅相成。

习近平总书记指出：“发展中国特色社会主义文化，就是以马克思主义为指导，坚守中华文化立场，立足当代中国现实，结合当今时代条件，发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化，推动社会主义精神文明和物质文明协调发展。要坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新性发展，不断铸就中华文化新辉煌。”所以，在新的历史时期，云南的美术创作与发展，肩负了新的历史使命。

具体到云南主题性美术创作领域，尤其是“边疆人民心向党”主题美术作品邀请展所展示的新面貌，值得研究。其核心，就是“多样的美术”和“统一的民心”。

纵观世界美术史，历史画创作一直是绘画皇冠上最耀眼的钻石。而以群像的方式进行创作，多为回顾历史典型事件和典型时刻。作为云南的一个地域性事件，在今天云南建设“民族团结进步示范区”的背景下，类似罗江《誓盟》的创作有着特定的意义。此次展览中，以群像的方式，对典型人物、典型事件，以及高原各个民族生活中的经典瞬间，加以全方位大视角的表现——而类似的好作品在展览中，比比皆是。

苏轼《论书》有云：书初无意于佳乃佳尔。云南诸多优秀的美术家，得到民族文化的滋养，被三迤大地的美好所感召，其作品表现生活，抒发内心，初无意为佳乃佳。

杨作霖《大地歌》（油画）以其娴熟的油画语言，表现出天人合一的宏阔的意境；李传康《高原女孩》（版画）以精湛的木刻手法，定格一个高原女孩的生活日常；李忠翔《民族团结共创辉煌》（壁画稿）以并列的方式，展示云南民族团结的景象……展览中，有的是参加全国性美展的佳作；有的体现了在该美术领域创作的云南省最高水平。无论是绘画的表现手法还是审美价值，在全国的主题性创作谱系中，都有着自身的价值。

版画通常画幅不大，加之复制传播的方式，从鲁迅提倡“新兴木刻（版画）”运动以来，中国版画有了跨越性的发展。尤其上个世纪80年代，以郑旭、魏启聪、贺昆等一大批以绝版木刻为创作手法的云南版画家，在全国产生很大的影响。在此次展览中，贺昆《我的土地》、吕敏《插花节》等作品，虽然画幅不大，但正所谓“小品有品”。另外，各个地州的版画家，也以不同的创作视角，表现了边疆人民的幸福生活。

同样，一些老画家可谓老骥伏枥志在千里，他们在不同年代创作的作品，记录了时代的图像。以姚钟华《高原小骑手》（中国画）、李忠翔《举步跨千年——颂阿佤山的解放》（版画）、张雾勋《赶街途中的小卜哨》（油画）、傅啟中《节日》（水彩画）、胡晓幸《金色的晚霞》（水彩）、陈崇平《洁白的哈达》（重彩画）、姚建华《晨雾》（水彩）、刘南《版纳八月》（油画）、沙璘《情暖天宇》（油画）、孟薛光《街天》（油画）等画家为典型，他们以数十年的艺术功底，创作出经典的作品，是时下年轻艺术家的榜样。

综上所述，“边疆人民心向党”主题美术作品邀请展在主办方云南省民族宗教事务委员会、云南画院，以及承办方云南美术馆，精心组织云南全省美术领域中的得力干将，在中国共产党成立100周年这个重大的历史节点，围绕中国共产党建党百年的重大历史事件以及建设成就，创作出一大批的精品力作。在兼顾艺术的多样性的同时，以民心所向，表现“边疆人民心向党”的主题性美术作品展览，是可以载入云南的美术主题性创作史册的。