最近美术界最引人注目的大事，莫过于五年一次的全国美术作品展进京展出，展览以573件作品的宏大阵容展示当代美术最新力作，用艺术作品反映时代发展。在展览展出之际，多位理论家、评论家在同期举办的研讨会中肯定艺术家们的创作，也直言不讳谈到作品同质化问题亟待重视。

走在本届全国美展进京展的展厅中，可以看到许多作品塑造了普通浇筑工、消防员、解放军官兵、都市青年、快递小哥等形象，还有的作品描绘了农村电商、乡镇企业、高铁网线、集装箱吊装等场景，以宽广的镜头截取了当代中国标志性图像。这些作品普遍贴近生活、主题鲜明，然而观者有一个突出的感受，那就是总体来看以写实作品居多，抽象、写意类作品明显更少。

显然，写实作品更容易以直观的方式表现题材。有批评家谈到，写实作品居多，使得展览观感稍显单调，“一方面写实艺术本身还可以继续深化，另外还应该适当增强表现性语言和抽象艺术的探索，这样能够使我们的展览更丰富、更现代。”更有专家指出，参展的很多作品画得很精美，但是有些表情、动作有雕饰之感。

著名画家方增先生前曾直言画家不应该是“描匠”，批评不少年轻人的国画作品不见传统，取而代之的是刻意的“描”和“抠”：“大部分人物画线画得比较细；但不用宣纸，而用处理过的纸，在上面反复磨、不断改，明显是慢慢描出来的。中国画传统的线、点、皴、擦、染等技法荡然无存。”几年过去了，这类“工笔画”依旧很有市场，不能不引起人们的重视。

此外，在画幅方面，由于巨幅作品在表现重大历史题材方面的先天优势，画家们在展览最大画幅限制内尽量画得更大，成为了常见现象。有专家坦言，一些体量巨大的画作中可以看出存在画家分割处理的痕迹，创作更像是精细的制作，“面对这种同质化趋势以及人工智能的发展，艺术家人工创造的价值追求到底在哪里？”

若画家以功利心态过多揣摩评委标准、效仿往届获奖作品风格进行创作，且这种“套路”容易得奖，对于艺术创作的多样性无益，也会导致画家们固步自封。应该看到，作为国家级权威性、综合性美术大展，全国美展多年来在“推精品，出人才”方面发挥了巨大作用，同时唯有重视目前的同质化趋向问题，才能“万紫千红春满园”，让更多精湛作品和艺术人才涌现。