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【主持人：曾军】美国人干得也不错，接下来我们要看另外一位来自日本的虾名龙郎先生的演讲，他的演讲可能会比较短一点，留多一点时间会跟现场观众作一些交流，你们有什么问题可以在这个环节举手跟他提问。
【虾名龙郎】大家好，我是虾名。首先我想说的是，中国人握手的时候非常用力，大概两个月前我的手指头的骨头骨折了，接下来跟握握手的时候，希望大家稍微轻柔一点。有一个非常抱歉的事要跟大家讲，因为我的疏忽，发生了一些事情，我工作用的一个电脑很多数据就没有能够带到这里来，因此我跟翻译的宋先生基本上也没有进行前期的一个具体的沟通，所以他不知道我接下来要说什么。我自己也不知道要说什么。因为数据的丢失，情急之下我从网络上下载了几张我作品的图片，虽然图片质量不是太好，但是我想先通过这些图片给大家简单介绍一下我的工作。现在我这个笔记本里头恰好有一个我最近做的工作，那个可以给大家看一下。
首先我想先讲一下我为什么会成为一个设计师，估计在中国可能和日本差不多，想成为设计师的人通常都会进入美术类的大学，我没有进入过美术类大学。其实我最初想成为一个做音乐的人，高中毕业以后为了成为一个做音乐的音乐人，但是如何成为一个音乐人呢？我大概迷茫了三年。但是从小我的父亲跟我讲，一定要做一个有一门手艺的人，迷茫了三年。
成为设计师一个重要的机缘是关于T恤衫，为了做T恤衫我学了一下丝网印刷。用印T恤衫的技术做点什么呢？当时我在想，我当时在一个咖啡店里打工，我在想要不给咖啡店做一个LOGO吧。在这个过程中突然发现设计原来是挺有意思的一件事啊，就这样不知不觉成为了一个设计师。我这个人没有什么太多的计划性。对于品牌塑造这样的工作也不是太擅长，我是一个特别重视直觉的人。
这是我过去的一个作品（PPT），这是一个收音频道的一个广告，这家公司原来是广播和电视在一起的，后来他广播和电视分开了，在这个时间段我做了这个关于收音机广播节目的一个广告，文案是“电视节目毕业了，接下来是广播节目”。上面写着“听得到的话，你也就能够看得到的。”为了这个广告我也做了一个LOGO，这个LOGO是一只闭着的眼睛，我觉得好的广播节目，让你在听的时候其实画面也就出来了。我希望人们在看这个海报的时候，仔细看可以看到里面的声音。这个海报当中的画面其实是广播的时候主持人和一个明星在交流的场景，我把这个场景拍摄下来，然后把这个照片变得非常黑。整个这个广告系列分成几种，有棒球的直播，还有国会的会议中场景，还有新闻广播的现场，整个系列我把这些电视画面摘取下来，然后通过这种黑色的处理方式，让“看”这件事情变成一个“听”的行为。这是棒球比赛的现场，在地铁电车站的附近，像这样黑色的海报铺满了整个区域。我凭着直觉和直感，然后用这种方式创作海报。这个作品获得了纽约ADC的金奖。
这个海报（PPT）现在看起来虽然有点小，大家也不用担心，因为这个在GDC展览的三楼现场直接由我这个作品的展示，希望大家到那里去仔细看。这是我自己展览的一个海报，换个角度讲这是我自由创作的一部分。主题是关于日本人的一种意识，就是自我本身，以及受到的外来影响。不知道大家了不了解，日本的日语前面是有主语，接下来是形容词，最后才是动词。大家可能也知道，比方像中文和英文都是非常直接的，比方说“我想吃”，或者是“我要去”，都是以主语和动词为语序的。在日语当中他的顺序是这样的“我今晚寿司想吃”，所以日本人在讲话的时候，在陈述前面的过程中，其实根据现场大家的反应，可以把后面的动词改变掉。如果看到这个情况不妙，我可能就会改成“我今晚寿司不想吃”。这应该讲是日本人的性格，或者是日本语的一个文法。
创造这个海报（PPT）的时候，我在想赤裸的身体是日本人本自有的东西，在这个海报的上面，在赤裸的身体外面我用金色的点做了衣服，这个衣服是外界的一些影响。这就是说，根据现场的氛围、根据对方的反应，以及根据大家的表情，其实外边的一些事物是可以改变的。这个概念是创造了海报之后才想起来。这是一个全身的，还有一些手、脚，还有一些局部的这样一些画面，整体构成了这个系列。这个也获得过纽约ADC的金奖。
这个海报（PPT）是当年日本有很多人移民到南美的墨西哥，经过了一百年的时候他们在墨西哥有这样的一个一百年的纪念活动。在这个活动当中有一个展览的环节，我也参加了这个展览，这是为参加这个展览而做的一个作品。这个系列一共三张海报，这三张画面，一张是一个男性，另外一张是一件礼物，最后一张是一位女性。其实寓意是一个恋爱一百年的故事。在这样的一个一百年的恋爱过程中，中间一张是他们之间赠送的一个纪念礼物，这个作品也在GDC的展览当中有原作，希望大家能够去现场观看。
接来给大家看一我下最近的一个工作（PPT），这是一本挂历，这是一个专门做公众艺术的一家公司，这家公司擅长使用玻璃和陶板这样媒介去传播公共艺术的东西，公众艺术其实是一种跟人有强烈交流的艺术，在这之前这家公司的一些挂历的作品，基本上都是作品的呈现，在这个海报、这个挂历设计当中，我希望把受众人的元素也加入进去。大家可以看到在挂历的下面的数字也是采用了跟上面的作品材质相同的表现媒介，这是2014年的挂历，这是我最近刚刚完成的一个工作。我把公众艺术的作品保留他的色彩，他们将周围的环境和周围的人采用了这种黑白的处理。
接下来我想讲一些关于书籍类的东西，最近我一直在做关于书籍类的东西。（PPT）这是一个关于食品设计的书，书的内容其实是关于吃食品的这件事情其实是可以有很多种思量和考虑，这本书的名称是《仅仅将苹果切成一半就能改变你的人生》，这其实并不是这个著书内容作者取的名字。我跟他交流了很多次，然后想了很多关于这方面的东西。从哪个角度去为这本书做一个名称，能够让读者更能感兴趣呢？我想了很久。
这是书的里面（PPT），这个是跟封面一样，通过将苹果切一半，尝试地将苹果切成一半来吃。一个完整的苹果其实吃起来并不方便，在日本通常吃的方法是把整个苹果皮都削掉，然后切成四瓣，假如尝试着将苹果切成一半，连皮一起吃掉，原来味道也非常不错。希望大家也尝试一下。
下一个是从各种角度去考虑从哪个角度开始吃其实也是很有意思的事情，像大象那样慢慢地去吃，尝试着用很美的东西去吃东西，尝试在非常安静的环境下去吃东西，尝试着在漆黑一片的情况下吃东西，好像这样大概有39个场景。
通过这样作为设计师我的建议，通过这种对吃的场景的展示，其实这本书的魅力完全不同了。书的里面大概是这个样子的。我觉得平面设计师跟书籍是非常近的距离，平面设计本身也可以成为产品，书到底好不好卖呢，这就要通过市场来确认了。这本书或没有开始销售，下下周这本书在日本会上市。
接下来再给大家看另外一本书籍（PPT），绘本大家都知道，这是最近创作的一个比较新的形式，叫“商业绘本”。不怎么看书的人有吗？这本书的想法是，将文字的字体做得比较大，然后让大家以看绘本这样的一个很轻松的方式去阅读关于商业内容的一些比较枯燥的书籍。这本书的作者本田先生是一个专门写关于商业经济方面的一个书的作者，这个书的著作非常多，而且是一个非常畅销的作者。他的书里面写了很多很好的想法和概念，我尝试着用另外一种方式为这本书创作了插图。接下来我挑几个有代表性的目录当中的，拿出来给大家展示一下。
第一章，你其实可以选择自己。你觉得你每天必须去做的是什么事情，干还是不干呢，你自己无法决定。你是真正的在作出自己的选择吗？世界的中心到底在哪里呢？这是一本关于人生自我开发的一个书籍。这里面画（PPT）的内容是一位父亲教自己的孩子冲浪，这本书里边有60张插图全部是我自己来画的。为什么是我自己画的，还有一个理由是，如果委托插画师来画的话，一般的插画师不喜欢在自己的画上面放文字。插画和书的内容有一定的距离，但是在这当中两件事情其实有一个是相同的，不管教你多少、教你什么，最终还是要自己来做。在今天的日本市场来说，这样的商业绘本还没有，明年年初上市，如果卖得好的话，应该能够赚到不少。
把这里面的绘本画面我也尝试的做了一个简单的小动画，这将成为明年上市的一个前期预告，可以给大家看一下。（播放视频）这是我自己做的。
谢谢大家！
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