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【高少康】我作为一个设计师主要成长在香港，大概五六年到深圳去发展，进入设计公司，从那个时候才真正去接触大陆的整个环境与思想，普通话也是那个时候才刚刚开始学的，到现在自己的感觉不能说我自己非常了解中国大陆，有一点感觉就是越进去越不能完全的了解这些文化。在我自身也好或者是公司的发展也好，我们希望做到的就是继续保持自己的一些价值观，同时融进这边的一个环境里面，所以我也是在上一届的GDC也参与了，也是理事会之一，也参与到整个GDC的筹备里面，虽然我不是核心的人员，我也是希望那个时候通过这样的一个协会，来了解这边的一个历史与他的一种发展。
在我自身的一个观察与感受当中，其实我觉得刚才阿杜也说得很全面了，就像我们沉浸内部的人也会有同样的感受，他所谓的一些印象。我觉得这个其实现在在很多的设计比赛都会有类似的一种情况，他某一定程度来说，我有一点感觉设计比赛的那个时间性有一点慢慢的走到一个尽头了，现在其实他也是要急需要做出一些改变当中。这个所谓的时代性是什么，特别是GDC来说，设计在中国那个时候是非常具有时代性的，作为中国刚开放，外部的东西刚进来，大家都在探讨设计这个东西在未来是怎么样的。我觉得到很多年之后，到现在，其实现在设计的东西其实是变得很生活化的东西，所有的东西你都需要设计，在一定程度上你接触的东西都已经不是以前物质很缺乏的情况下，你一些新的东西就很人性了。设计如果我们作为一个行业来说，他其实80%来说应该是一个服务行业，就是一个解决问题的服务行业，客户有问题帮他解决。
问题是你解决到一个怎么样而已，所以这个“怎么样”，他真正的一个价值在今天来说，应该是在于他的创意，这个东西他能改变一个事情改变到什么程度，或者是他能把一些东西往哪些方向来改变。
刚才我觉得海波老师也说到，就算他所经营的这样一个生意，其实也是一个经济的转型，也是一个时代的转型，我觉得平面设计在这样的一个社会领域，我们在经历的是一个受时代推动，被逼迫要转型的这样一个行业了，不能好像我们以前把这个东西做得好看客户就愿意去买单，或者是会把你捧上去或者是怎么样。如果变得只是一个重复性在服务一个东西的话，可能他在社会上的价值会越来越受到萎缩。所以我觉得同样的东西在我自身帮助公司去发展也好，也会面对的，整个行业、整个同行都会面对的。
同样这个问题也是GDC他作为一个设计更多的是一个平面设计竞赛的时候他也要面对的一个情况，不过他的确有很多千丝万缕的东西在羁绊着他。
回应金老师说的媒体奖的问题，我没办法组织得很好这个思维，他只是一个反映，大家觉得平面这个东西不能只是给平面设计，不能说设计做出来给设计师看的，不是做出来给设计师评的，不是讨好设计师的喜好存在的一个产物。设计最终应该落到大众上面去的，这样的一个大家都在思考的过程。所以我觉得传媒奖是一个反映，这个人怎么做得好，我听你们聊到可能评奖上面纠结的情况，我觉得就是你怎么去把握这样的一个标准，而且其实我相信可能你们能达到的对一个设计作品本身的积蓄也不是非常全面的。
设计比赛来说，如果我们只是一个视觉反映来看待一个作品的话，其实他就好像刚才说到的我炒一碟菜只看他的卖相，如果我吃不到那个味道可能是一样的。这个来说我觉得做设计的人来说，就像我自身我这几年也比较少去关注设计比赛，因为觉得这个东西你可能要投放很多的精力，实际上他可能产生的价值在社会上面，包括联合到你在这个社会里你怎么生存，你怎么去发展你自身这个行业上面，其实那个意义可能没有以前这么明显了。所以我觉得更多来说，如果我作为一个设计师来说，我会去思考，在这个时代我们通过这个行业还能做一些什么事情，能把我们的创意结合到什么事情上面去。
你说工业设计也好，或者是刚刚提到的自媒体为自己设计也好，其实他在很大程度上来说就是一些创意的产物。他就是通过人的一种思考，能把一些之前没有的，然后这个社会所需要的东西把他加在一起，而产生一个对这个时代有价值的一个东西。所以我慢慢觉得很多的界限越来越模糊，其实我们应该是投放到创意工业上面的一个从业者，其实都在思考、都要去探索的一个东西。
我觉得这个其实是一个大问题，从一个小问题大家未来在看的、未来要探索的都是一个大的问题，一方面是一个自身的定位，同时间也是一个行业的定位，他其实也投放了在一个设计比赛这样的一个本身的定位上去。
【黑一烊】我先介绍一下我自己，我叫小黑。因为今天我是抱着打酱油的态度来，因为刘波给我打电话说要聊一聊这个传媒奖，我真的不知道聊什么。刚刚听少康和杜峰松在讲，我个人到12月份到年底了，前一段时间GDC各种活动在做，大家很热闹在做这些事情，大家其实每个人都在总结这一年在做什么东西，这个其实真的很重要。
谈到比赛的话，因为我今年也是参加了国内国外的一些十个左右的金奖的评审，包括了设计的、广告的，还有两个因为时间的问题没有去成，另外两个因为技术问题没有去成，今年我也看了很多不同的比赛，看了很多，我觉得也特别有意思。
GDC本身来说，他其实就是一个中国平面设计的一个切片的扫描，因为我们不可能在要求GDC真的能够选出很多能够代表未来的作品，他其实是我们这个行业里面所有参与的人的一个总结而已。GDC能够好在哪里，或者是影响在哪里，决定不在于评审，而在于你平面设计师或者是参与的人他的作品会怎么样，而绝对不在于评审本身的问题，标准都在那里放着。所以说大家对这个东西的期望值不要很高，因为所有参加比赛的人你们都很熟悉，比如说谁的作品都很熟悉，他只要是参加了的话就知道今年谁能够拿奖，如果你们关注竞赛的话，都能够感觉得到。
第二，竞赛的必要性还是有的，因为他就像iPad出现很多人会担心纸质媒体的消亡，其实任何的事情、任何的人都有他的作用，只不过是作用的小和大，或者是每个人他这种需求量的大小不一样。比如说更多年轻人是希望或者是通过竞赛能够让更多人知道，或者是通过竞赛让设计师有更多的荣誉感，我觉得这个竞赛本身是没有错的，就像奥运会一样的永远没有错，只是说这个竞赛的规模、推广，或者说参与的一个感受，这种是调性的把握了，我觉得主办方应该要去刻划的。
第三，关于讲作品本身的问题。我记得今年很清楚，许晨one show的作品，你们提到的耐克的朱力铅（音）的作品，他最后拿到了银铅笔。但是大家最后在评的时候都会谈到你的作品的社会性，加上技术的创意的指数。他首先是所有的评审都非常关注你作品的社会性的问题。
我记得很清楚是两件作品大家一直争论比较厉害的，一件是自加格里奥贝纳（音）他们做的桌上的和平，一个社会运动的设计。另外一个是韩国的广告公司做的是救命桥，因为韩国的自杀率比较高，他们在桥上做很多勉励人的这种话来去让自杀的人能够看到这些话，能够有一个沟通的管道。最后当然是桌上和平拿到了设计的全场。所有的设计行业，包括国内国外其实都很挣扎，其实都想去利用设计这个工具跟社会进行沟通，这是毫无疑问的，因为你有这个意识才会发现自己的不足。GDC他的起点更大众的是平面设计，可能平面设计和社会沟通的管道他的媒介比较单一。
今年我相信，因为我是在做关山月美术馆有一个新锐奖，我也是在做评审，我顺便看了一下GDC的作品，一般按道理是不能看的。我看了一下，基本上知道哪些人能拿奖。我估计熊超（音）键盘（音）会有一个大奖。因为我觉得平面设计有两种玩法，一种是我很安静的像资源量谱（音）一样的，他在ONE SHOW的设计拿了一个大奖，他是工艺类的，资源量谱（音）他是去年GDC的评审，他们自己用传统的工艺完全把他融入到一个自我的世界里面，而且也会跟社会积极地沟通，他做的很多东西也会有一个自己的出口。
我记得欧宁有一个《天南》的杂志，他把后面的后记变成一个出口。其实我们在当下的社会里面所有人都在找自己的出路，传统的平面设计的出路是什么呢？我觉得资源量谱（音）可能是一种出路，你可以自己安静地去玩自己的东西，但是你可以变成一个艺术家。我今年过年的时候在日本正好看他们资源量谱（音）的一个艺术展，他把他所有的关于纸质媒体的创作变成一个艺术展览出现。
我觉得我们平面设计师的出路，一方面是服务社会，第二方面你可以像一个艺术家一样思考，同时用艺术的手段来去让更多人融入到你的世界，并不说一定要跟商业做一个结合，不一定的。第二种就像熊超（音）一样的，你可以利用不同的手段，你可以是一个装置艺术家，你可以是一个多媒体的艺术家，或者你是一个广告，你可以用不同的技术、不同的方式来完成一个社会化的作品，让更多人去影响，或者是让他来影响更多的人。我觉得这两个极端其实都给了我们很多的这种方式去参考，因为现在很多的年轻设计师还没有想清楚我自己到底在做什么，只是这个竞赛呈现的东西会让你们更多的是有一个更可视化的罗列。我觉得这两种是可以去学习的一种方向。
回到金老师今天谈到的话题传媒奖，这个传媒奖其实他的设置更类似于香港最优影响力大奖，就是香港设计中心做的那个奖，那个奖我认为非常棒的。因为他请的不单是平面设计师还有传媒，我记得邵忠（音）当过评审，他评的是苹果手机、汽车等等一些互动的东西，他的宗旨跟我们社会传媒奖是一样的，我们也能够感受到GDC做这个传媒奖的动机是什么，希望在这些平面设计作品里面或者是设计作品里面，找到一些或者是希望能够鼓励一些，这些作品跟社会进行沟通的，沟通相对来说比较不错的作品，他们能够做一些表率作用。
我认为他们的工作其实是非常好选的，第一我觉得我们的作品还不具备跟社会沟通的一面。一堆人里面可能很好的作品很容易冒出来，今年的选择来说一点都不难，因为我们很多90%的作品都是没有沟通性的，只是这种作品是自己跟自己沟通，都是自己讲述自己的故事，但是很多东西没有跟大众沟通，或者没有在一个市场上，甚至哪怕是一个飞机稿也没有进行实践的东西。
真正最后也魅力的作品，一种是工艺上你玩得很极致像艺术家一样的，要么你让大众去参与。如果大家非常喜欢竞赛的话，应该在更大的一个平台上去展示自己，比如说ONE SHOW、D&D、D&C或者 嘎纳。今年的One Show做了改变，他今年整个的宗旨变成了“One Show创意节”，他同时原来是有三个分类的竞赛，一个是设计、一个是广告，一个是互动。增加了两个，一个是绿铅笔，鼓励社会化的工艺，又增加了一个智慧产品，明显他想接入产品设计，希望类似于苹果手机这样的东西。
我觉得GDC他是一个在中国当下的一个真实的写照，这个作品怎么样，或者是这个行业怎么样，他是呈现得非常完整的。所以说我们所有的喜怒哀乐，甚至我们对这个行业的一种抗争，或者是对自我的一个审查，其实在作品里面能够看得出来，就像昨天“汉字二十四时”一样的，字如其人，作品就反映了这个时代，并不是时代怎么样，这是非常重要的。
而且我也对今年的GDC这个团队非常感谢，因为GDC09的时候我参与过一部分，而且中国能有这一批人，一直是在放弃自己个人的利益，投入在这种没有回报的事业上面。GDC跟我们的组织是有很大的问题，包括今年起评香港协会的HPDA竞赛的时候，我也跟他们协会代表在一起，他们协会也跟我们的协会有很大的都是同样的问题，机制的问题、体制的问题、经费的问题，甚至说是推广的问题。他们都是很难去解决的，就是GDC呈现的问题其实就是设计师本身的问题，设计师本身的问题其实在今天的颁奖礼上呈现得非常清楚，大家其实不应该看到作品的荣耀，应该看到作品的瑕疵，同时也要对自己的职业有一个更高的要求，这种要求应该是放在做好自己最基本的工作之上的一个新的要求。
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