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在中国当代雕塑的格局中，我们应注意一些艺术家在创作中的身份跨越议题，也就是说，画家兼雕塑家为一体，他们通常会运用某些硬质材料将其作品里具有代表性的人物形象制成三维雕塑来作为其艺术作品的延伸，这类作品均有着明确的符号特征以及相对稳定的个人风格和容易辨识的形象。2003年前后，一些从事当代绘画创作的画家相继加入雕塑家行列，在当时看来似乎对相对滞后的雕塑界注入了活力，这有点像当年西方现代艺术发展阶段：以达利为代表超现实主义的画家也兼有雕塑家身份，创作大量雕塑作品；又如毕加索也是如此。这形成了西方现代主义发展的一个新的景观。这种艺术也形成了符号性特点，并对后来的艺术家产生或多或少的影响。所以不难理解，画家从事雕塑或绘画创作在本质上是没有什么区别，差异仅仅体现在所使用的媒介上。最关键要看艺术家观念和逻辑的理由。然而，国内有批评家对此提出了质疑，2003年伊始，以鲁虹为代表的批评家率先提出当代绘画“图像转向”问题，客观而言，该问题的提出是有一定的前瞻性的。2005年前后，何桂彦提出，“他们在创造雕塑作品的时候不应该简单地、肤浅地将绘画中个人图像延续到雕塑领域”，何桂彦对符号化雕塑的批判不无道理。然而，孰是孰非不是一两句话可以理清道明的。
不可否认，中国当代雕塑语言的多样性和观念的延展性无疑清晰地反映在新一代艺术家的艺术实践中。他们以实验性和前卫性的方法大胆探索与物质、空间、时间、过程、语境等相关的观念和意义。
可以说，2007年毕业于中央美术学院雕塑系的杨心广就是年轻一代艺术家的突出代表。他的作品绕开对日常生活的描述和对政治话语的表现，而是关注个人的内省和体验，作品通过与观众身体或直觉之间的关系，令人联想起物质的变化和过程，其作品对材料的人为改动和展示又与“物派”（Mono-Ha）几乎同出一辙。但与“物派”不同的是，杨心广多采用木料和沙子作为表现媒介，虽然工序对雕塑作品举足轻重，但更强调物质材料人为性及其变化过程，即时间、行为、数字、塑形以及结果的持续关系。杨心广的作品本身悉数封存了生产的全部痕迹，他受启于“物派”，但更注重时间的过程、体验和状态，让人从结果中去领悟对物质改变的这一个过程。
近年来，“ＵＮＭＡＳＫ”是最受关注的艺术家组合。它由三位年轻艺术家刘展、匡峻和谭天炜组成。其作品呈现出“中性符号”的“双性同体”与“异性扮演”的特征。“ＵＮＭＡＳＫ小组”如同其他“80后”艺术家一样崇尚“自我”，作品带有极大的个人化色彩，表现“自恋”、“时尚”、“性别颠倒”、“诡异”等特征，这使得他们的作品具有极强的视觉表现力。他们的那种“半透明”雕塑颇具代表性，再现了视觉“感官美”，充分利用了“留空”的手法，在人体上制造了镂空和片断的视觉效果，但又不失使整体线条与形体所构成的圆润流畅之美，人体犹如“记忆的残片”，让观者的思绪在整体的留空中虚构与延伸，这是一种犹如中国画的空灵之美。在最近的作品中，“ＵＮＭＡＳＫ小组”聚焦于自我，将自己对于美的领悟直接转入个人的话语叙述中，将自我形象转化为一种流行形象，让观者去体验雕塑的美感，去思考雕塑的观念意义。
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