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于是，这些看似没有关联的人、动物、商品、舞台与一系列无关的表演、情绪、行为、状态等等都被置换于同一场景中，使它们因为置换而形成了新的景观：其一，这种景观不再作为孤立的事物和局部的现象存在，而是组成一连串具备上下文关系，或者产生一系列问题意义的合力。其二，由于这种景观不再关照相邻事物的正常逻辑，也不再是传统意义上景观自身在视觉与空间中的“和谐”，而是在一个不断发展的，宏观的，由各种人造事物与自然事物组成的系统中形成的强大张力。那么，置换景观的价值就远远超越了作品自身的阐释，不仅强固了历史意义与场所精神，而且由更深层次的思考带来置换的价值。置换正指向观念的重构。
2010年，对于艺术家庞茂琨而言，是充满戏剧性和挑战性的，他不但在文化命题上要对应空间、时间的置换，他还要针对上海美术馆在中国社会文化的前沿位置，来做出适合的艺术表达。也就是说，现在的庞茂琨必须反对他自己的过去，反对过去的绘画体制和内容，再造一个与当下社会、文化相适应的人造景观。这一切对观者而言，是冰冷陌生的——时间、空间、叙事、图像再也不像过去那样是线性和逻辑的。接下来的挑战是，突破绘画语言框架后，如何重组新的语言秩序；过分人为的图式，如何才能有效地解构过去想象的真实，以及在景观置换后的文化学涵义。不过有一点是非常重要的，文化进程从来就是假设、反叛、理想之梦的作用下形成的强力。由此我们相信，艺术家所制造的景观虚拟，至少为艺术家自己以及我们提供了全新的可能。
文/ 俞可
2010.7.24
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