|
2005年沃克先生在他新购置的一处早年用作社区会议的老式房屋里找到一些游戏卡片，在此之后的几个夏天里，他用这些卡片为画板画了近三百张小画。这里展出的是这批小画的最后一部分。这些画每一张都不同，各有各的色调。这里几乎每一张都是写生，但作者又把这些写生拿回画室继续整理过，很多时候作者本人已分不清那个地方是写生来的，那个地方是整理后得到的。显然这些对于沃克先生来讲都不重要了。“最重要的是如何画一张好看的画”。沃克先生是这样认为的。在这批画中，我看到许多非常熟悉的色调，它们使我联想起康斯坦布尔细密的田园风光，闪烁着反光的浓密的树叶，白云在无限深远的天空中翻滚；我看到戈雅浓重的普兰色调和晕染着浅土黄色的透纳的光；传统色彩的运用不是时代的符号，也不是取巧之作。它是对历史的了解，对文化的传承。它是沃克先生心灵的体现。在绘画中他积极提倡细微的观察力，敏锐的发现力，准确的表现力。这些也正是他所提倡的绘画性的绘画。一切由画笔来完成，空间的表现，光的表现，和色彩的表现是第一位的。这种思维可能对我们目前的绘画状态有一个很好的对比和借鉴。
我们社会的主流思潮仍是统一的，一致的，或是和传统完全没有关系的“哲理”被表彰为当代艺术。画家们有时忽略了一些最基本的绘画性的探讨，他们忘却了去发现新的色彩关系、空间意识、光的产生、材料的表现、画笔在画布上的涂、刷、旋、顿。画家们更多的在推敲绘画的文学内容，政治主张，和某种体制认可的风格。传统的继承是有地域概念的，只有当你的知识的丰富和广泛这个地域范围才会不断的扩展。尽管沃克先生生活在一个和我们非常不同的社会，他所追求的传承关系和我们不一定有什么关系，但沃克先生的作品和他的艺术主张仍然向我们提供了一个很好的借鉴，向我们中国的艺术家提出一个问题：我们的传承是什么？我们的探索和我们认为的传统的关系是什么？时代的潮汐永远不会停顿，我们每个人的回答会各有不同，但这是我们每个艺术家的社会责任，我们自己要回答的最重要的问题。
2010年1月23日
于荷清苑
|
