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袁佐
美国东北部缅因州海岸的夏天是平和的，阳光明亮却没有南方烈日下让人心神不安的感觉，这阳光充满了力量，它使得万物在经历了一个漫长的冬季之后慢慢复苏，活力张舒，一派生机。这里的空气你可以把它一下吸到肺的深处。这里的空间或是深蓝的，或是浅紫色的，有的部分是薄薄的印度黄，和它相对应的可能是一片厚重的生褐。还有那飘逸的草绿、肯定的深橄榄绿夹着无数闪烁的白光。潮水退去后的水洼形态各异，流畅的线碰撞着大面积的象牙黑。力量，娇美，速度，自由，奢华，完全的冲动，但最终又归于谐和。缅因州的夏天是这样的，沃克先生的画提示着我们。
约翰.沃克先生1939年出生于英国的伯明翰，在他幼年的时候他的母亲给他讲了一个英国画家康斯坦布尔的故事：一天康斯坦布尔来到乡间的田野里画画，他一只手拿着画笔，一只手拿着烟斗。他整整在那里画了一天没有移动位置。当傍晚时分，康斯坦布尔将放下画笔的手到衣袋里去摸烟叶时他却从衣袋里摸出一只已经在他衣袋里做窝的小田鼠。小约翰听后想：这简直是太美的一件事了，我可以做我喜欢的事-画画，而且同时还可以得到小田鼠。我一定要当个画家。日后年轻的沃克就读于英国伯明翰艺术学院，和去法国巴黎学习。并于60年代作为青年天才艺术家多次获得英国著名的各种艺术大奖，其中包括：绘画艺术协会奖、英国全国青年艺术家绘画比赛一等奖、艺术理事会收藏奖、和哈克尼斯奖金等一系列大奖。此后，沃克先生于1972年代表英国参加第三十六届威尼斯双年展，74年、78年两次在纽约现代艺术博物馆举办展览，80年代在伦敦泰特美术馆展览，获古根海姆奖及英国特纳奖入围。他的绘画在伦敦、纽约、惠灵顿和悉尼都获得艺术界的好评。他的绘画题材从平面空间的描绘到有感于父亲参加一次世界大战血腥的经历，或是从大西洋岛屿原始雕刻得到的启示到近些年来对大自然的观察和抒发，展示了一个英雄主义式的画家的气质：无畏的探索，勇敢的改变，大胆的尝试。像名骑士所向披靡、无限忠诚，像个汉子直率的生活且又有些野性，不断变化的绘画，游历大洋几方过人的精力，他向我们展示了一个真正的艺术家所特有的情怀。
从这里展出的150幅沃克先生近十年来的一部分作品来看，无论是作品尺寸的跨度或是题材的转换都是巨大的。这种变化有很大的偶然性，但更有它的深层次的缘由。从我和沃克先生九十年代末共同被邀请参加一次绘画专业研究生的毕业作品讲评开始，我时常听到他这样给学生们做开场白：“我们先看看这样几位画家吧：伦勃朗，康斯坦布尔、透纳。我想这个判断你一辈子是不会错的。”
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