我找到了属于自己的地方——美国艺术家约翰·沃克专访
文章来源: 艺术中国 | 片长: 00:04:27 | 上传: 2010-03-09

 

在当今世界范围内对现代绘画发展的讨论中,一部分人强调全新的绘画形式,甚至愿意尝试破除传统工具和制作方法来使绘画展示出新的时代面貌;而另一部分在西方从传统绘画发展出来的以德库宁、迪本孔、佛洛伊德、沃克、和艾尔巴克等为代表的画家们坚持传统绘画工具,不断的发展传统绘画中的空间观念和色彩观念,抨击“绘画已经死亡了”的悖论,将古老的绘画推向一个富有新的生命力的艺术表现形式。

约翰•沃克教授做为老一代仍旧活跃在西方绘画界的最重要的画家之一,他主张绘画语言的直接性,倡导“英雄主义”式的绘画,强调在绘画创作中对传统文化的极度关注。沃克教授的作品自60年代起即被包括几乎所有的世界知名美术馆和艺术机构收藏。 沃克教授热爱艺术教育事业,多年在伦敦皇家美术学院、墨尔本美术学院,耶鲁大学研究生院执教,在过去的10年里他一直主持波士顿大学艺术学院绘画研究生项目,在全美被视为最著名的、为数不多的以纯绘画为主导地位的研究生项目。沃克教授的绘画和他在艺术教育中的主张对我国艺术教育有极为重要的典范借鉴作用。

艺术家约翰•沃克教授

约翰·沃克的父亲参加过第一次世界大战,沃克对于那次战争的了解是通过他父亲的亲历的叙述,他整个家族在一九一六年七月一日在苏麦的一次战役中便丧生了十一个人,他的父亲仅受了轻伤但在一年以后的一场战斗中被弹片击中几乎丧命,被送回家乡。当沃克少年时他的父亲便对他讲述了那次异常残酷的战争浩劫的的经历,沃克日后又大量学习了关于那场战争的图片,小说,影象,诗歌。此后在他的一系列石版画作品中常常出现的是充满象征意义的受伤的士兵,头颅骨,或羊的颅骨。他声称他这个时期的绘画是“与父亲的一系列交谈”。

约翰•沃克的海豹湾

九十年代后期他搬去了波士顿附近,麻省学院教书。他买下一个小岛,他热爱自然并面对自然绘画,在艺术的哲学与主义风云变幻的艺术界而安然自立与一切之外,他重在林边支起画架,一幅幅的大画布平躺在草地上,他常常一天之中在几块画布之间搏斗,像一个勇士。两千零五年他在这个小岛上,面对朝暮交替与四时之分,同一片景色,同一片流过的海水。他用小于一本书的博彩卡纸板作画。一百幅抽象写生油画,挥洒自由,波涛涌动的惊惧与无常,风云气象的凛冽,日出日落的辉光。都被他非常抽象的具体化,具体到每一个笔触的游走,皴擦,挥洒,衔接与兹意涂抹。这批作品在他年近七十的时候重带给他单纯的快乐,充满了抽象绘画语言的意外与灵性,尤其是只有面对自然写生时才能获得的异常清新的感觉。

 

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