蔡锦一直专注并创作了一系列植物题材的作品。比如九十年代初以来的美人蕉系列。蔡锦从不在这些对象中加入主观因素，相反视对象为独立的生命，为它们刻划了一系列的肖像。正是蔡锦的天真、执著的态度塑造了一种独特的美人蕉性格和形象。蔡锦的参展作品是《梨子》素描长卷，精心刻画的、偶然而又有序地排列的水果在长卷中变成了一个个互动的生命。
（图注8：蔡锦《梨子》）
崔岫闻在过去二十年中创作的一系列刻画女性形象和身份的作品。它们充分运用寓言和比兴手法。比如，这个展览展示的“天使”和“真空妙友”长卷系列数码摄影作品。“天使”来自一个纯真和伤感的少女原型。“天使”通常被置于历史建筑或者现代场所之中，处于沉重的政治，或者纯净的大自然环境中。崔岫闻善于把握一种基调，把人和环境、永恒与瞬间融合在一起。
（图注9：崔岫闻《天使》）
李占洋自1990年代以来创作了一系列表现都市现实、历史传说和民间故事题材的雕塑，一般采取系列（或者雕塑长卷）的形式。与古典纪念性人物雕塑，现代个人表现的抽象雕塑以及当代观念雕塑不同的是，李占洋总是用雕塑讲故事，用叙事去隐喻现实和人的本性。这种手法多见于中国传统民间泥塑。李占洋的长卷雕塑《租收租院》参照了社会主义现实主义经典作品《收租院》的母题，但是用当代人物替代了原初人物，创造了一个充满讽喻性的寓言故事。
（图注10：李占洋《收租院》）