2014年1月3日下午两点半，“抱虎下山——王华祥师生展”巡展第四站在中央美术学院教学展厅正式启幕。此次展览是久画廊策划的“学院师生系列展”活动之一，由谭平担任学术主持，展出了王华祥与他30余位学生的油画、版画、素描等多种形式艺术作品，其中不乏忻东旺、尹朝阳等知名艺术家作品，更重要的是，透过展览可一窥王华祥几十年来的艺术教育思想、成果。 展览
开幕同时，《中国艺术教育反思之坚守与超越》交流会也在展厅举行，此次交流会由中央美术学院教师发展中心主办。美院教师发展中心成立于2013年6月份，主要为美院教师提供学术交流平台，成立至今已举办多次讨论会，此次交流会也是教师发展中心在这一学期的最后一次学术活动。 交流会由王华祥主持，谭平、孙景波、袁运生、苏新平等美院教师以及李昌龙、黄洋等王华祥学生参加了此次学术交流会，此外交流会还吸引不少美院在校学生前来聆听。
王华祥1988年毕业于中央美术学院版画系并留校任教，虽为美院教师，但他不满学院沉闷的气氛以及苏派的教学体系，1993年出版自己的艺术教育论著《将错就错》，并将这套理论在他的教学中实践，一时间成为艺术教学创新的先行者。1999年，王华祥在北京昌平创立飞地艺术坊，反向教学系统也在磨砺中开花结果。许多年过去了，他曾经的很多学生也“将错就错”地创作了许多既不像王华祥艺术风格也不太像学院标准的艺术作品，但我们也感受到一种面貌独特的艺术存在，用王华祥自己的话讲，他的探索既是“将错就错”，也是一个“将对就对”的过程。
在交流会上，谭平评价王华祥是一个时刻在寻找对立面的一个人，他的这种性格也激发了他无限创作热情，他将寻找对立面带入到他的创作中来，并探索形成了“将错就错”教学思想。学院教学非常强调画面整体感，注重从整体入手，而王华祥却偏偏从局部入手，无论是素描还是版画创作，都体现了这种创作思路。艺术教育本来是非常开放、自由的，而王华祥的教学实验又是非常规范、严谨，比学院还学院的艺术教育。
孙景波谈到王华祥第一次给其留下深刻印象是他的毕业创作《贵州人》，当时就觉得王华祥是非常富有探索精神的。他也肯定了王华祥的素描教学从另外一个角度引发了学生观察对象的个性，注入了兴趣。
苏新平认为王华祥“将错就错”教学提出的“由小见大，从局部到整体”的理念和方法确实有着不同于从整体到局部、再从局部到整体的传统学院训练方式和方法，确实满足了相当一部分快速捕捉个人对物象独特感受的潜在能力，也确实能够激发出个人的敏感基因，从而唤醒个人的激情和表现欲望。
此次交流会的主旨是借王华祥教学展览这个契机对中国艺术教育进行反思，这也是“抱虎下山”这次展览的主旨，这些活动并不是分析一个个案，总结一个教学思想，而是提出一个问题，思考中国艺术教育应该继承什么传统？在当今大环境下，又该发展什么？创新什么？以使整个教学、创作环境获得自由、活力。 此次展览也将持续至1月8日。