“我今天到这里的时候很震惊，听说一个座位都没有了，看到美术馆外面都坐满了人，我真的很感动”，“当代学术开放讲堂”一开场，首先致辞的孙景波先生激动的说，“今天让我感到意外和感动，我向在座同学深深鞠躬，我认为有这样心态的同学，美院发展的希望，中国美术发展的希望寄托在你们身上。”
2013年12月13日，由学术委员会、美术馆和人文学院联合主办的“当代学术开放讲堂”第二场在美术馆学术报告厅如约开讲，台下或坐或站、甚至席地而坐的师生听众占满了整个报告厅，台上更是名师云集，孙景波、徐冰、隋建国、尹吉男、西川、邵亦扬、陆亮、彦风、吴帆，不同专业、不同艺术风格的美院老中青教师侃侃而谈，大家以“今天我们怎样做艺术”为话题，分享自己的艺术实践感悟，并与积极发问的听众们交流互动。爆棚的人气吻合了“当代学术开放讲堂”主持人宋晓霞老师所提出的活动主旨——只有“学术开放”才有“开放讲堂”。
孙景波：中央美术学院始终有引导时代潮流的、敢为风气之先的人。
中央美术学院在我的教学上，美术造诣上，精神上的财富一生享用不尽的，中央美术学院始终有引导时代潮流的敢为风气之先的人，无论是徐悲鸿，建国初期（教师们）的大型绘画都能看到，一方面，他们的作品紧密的与我们的时代、我们民族的感情密切联系在一起，同时在创作上不保守，从来不像国外批判的学院派那样。
40年前我拜访董希文的时候，他说画远看叫惊心动魄，近看要妙趣无穷，我曾经把这样的一段话反馈给陆亮，在这张画（《夜路》，CAFA教师作品特展展出，编者注）当中确实做到了“尽精微，致广大”的境界，这张画给我很大的视觉冲击。他的画画得很平常，这里没有发生重大政治事件，没有任何新闻效应，没有任何性的和其他的刺激感官的东西，它有一种深深的吸引力。
徐冰：我做作品是想给自己找到一个触摸当代文化关系的机会。
中国的智慧，特别是中国的自然观，它一定要在未来的人类建设中发挥作用的。艺术家的责任，正如泰戈尔说，有责任把自己民族最优质的东西告诉世界上的人。我做作品，其实想给自己找到一个触摸当代文化关系的机会，特别是中国文化之中到底有什么东西特殊的，到底什么东西决定了我们这些人和我们的思维方法，和我们看世界的方法。
当你回过头来看你自己的作品，你才能真正的认识了自己。你的艺术路线不是你设计出来的，也不是任何人给你设计出来的。你的作品像自己的镜子一样，你会发现我是这样的艺术家，你不喜欢没有办法，你喜欢别人的风格，那再努力也不属于你。
隋建国：找到适合自己的语言，这是做艺术的最高标准了。
我是50年代出生的，最后是我到50岁的时候才清楚到底是自己干什么呢，那是做雕塑。雕塑到底是什么，也是因为教学关系，我自己的体会传达给学生，学生让我的知识继续生长，所以我给自己的工作找一个普遍的定义，我认为雕塑（是）关于时间和空间艺术，不过它需要一个肉体在时间和空间的坐标里面的这个人——我或者观众。慢慢这个事情清楚了以后，我做的越来越具体。
要表达自己应该是一定有语言创新的。因为你和别不一样，用别人的语言不能表达你。找到适合自己的语言，这是做艺术的最高标准了。由于表达自我的强烈和强迫性，所以你会创造特殊的语言，于是你就独领风骚，大概是这样的。