尹吉男：中央美术学院不要办成一个广场应该变成单个的思想空间。
我认为一个好的艺术，第一个证明这个人（艺术家）是活着的，第二个证明他的思想，第三讲他的批判。中国的艺术发生市场化，最后发现只有市场才是真正尖锐的，比什么都尖锐，到底要不要买的问题。艺术市场进入了亿元时代，你会发现，中国的艺术缺少欣赏者是最大的问题，中国的艺术只有投资者，如果有真正的欣赏者的话，中国的艺术市场不是这样的。
中央美术美术院首先不要办成一个广场，应该变成单个的思想空间，是大家可以进行交换的。只能听到一个爆发式的同一种声音，听不到不同的角度、个别的理解，这种趋同的大众化是非常可怕的。
西川：伟大的艺术就是把人掠夺一空。
我们每一个人有不同的坐标，艺术的坐标，思想的坐标。你的艺术有意义还是没有意义，不是你说了算，是你的对象说了算，你的环境，你的上下文说了算。你对现实的理解能不能变成艺术语言，这对于真正的艺术家就是一个巨大的考验。
有一类艺术，有一类的阅读它是顺着你的，你有一个伤口它就舔你的伤口；有一类阅读或者艺术它不舔你，它有可能把你掠夺一空，这是不一样的艺术。站在米开朗基罗作品前、站在溪山行旅图前，感觉它们就把我给吸空了，这个作品就是伟大的。
邵亦扬：艺术要有社会批判性，要尖锐要强有力。
（艺术家）应该做有想法的艺术，什么是有想法的呢？你的艺术到底表达什么？观念要尖锐一点，刚才看了一圈整个CAFA的展览，应该能反应现在（教师）的面貌，整体的说还不够尖锐不够强。
我们要做艺术家要想跟别人比一下吧，这是一个竞技场，你的作品怎么一下就吸引别人的眼球，这是非常重要的东西。当代的艺术要有社会批判性，能提出问题来，能有深入的思考，这个就是尖锐，不仅是尖锐还应是强有力的，一看眼前一亮，应该有一个明确的想法，做批评也是。 艺术家非常有思维的能力，要提出问题来，要非常的尖锐。
陆亮：我在找一些和我人生经验发生关系的，日常生活中的主题。
我认为做艺术你最后有一个指向，艺术为谁服务的，你做这个东西干吗了，为什么做艺术，这个归根到底崇尚的价值。在整个沸腾一样的美术界，一个展览接着一个展览，各种的杂志，各种的商业活动，对个人的冲击，看起来好像很繁荣，真正用眼睛读画的人少之又少，对保持你自己也是很不力的。我感兴趣的主题是我们日常生活中的，像雾霾，水资源的污染，强拆，我在找一些和我人生经验发生关系的。
彦风：我做艺术的时候特别开心。
这个时代有几个特点，第一个是艺术作品的参与性，第二个是娱乐性，因为现在的信息太速度过快，你认识一个人太容易了，现在你通过微博推送给你的信息量巨大，你由于认识一个人太容易至于人和人之间的关系松散了，第三个是作品要有故事性，这跟以前艺术家有雷同的地方，但是会更重要。
你问我现在什么是艺术，其实我无法做一个非常准确的描绘，艺术怎么样去创作，我只是说我当下做了什么，我反应了什么，我更符合这个时代。
我最近作了很多不是设计的东西，我认为做艺术比做设计有意思，我做的时候特别开心。
吴帆：平面设计师是自我牺牲最大的行业。
平面设计师、美院教师，这样身份的转化或者跳跃给我非常大的冲击，让我重新的考虑到我作为设计师独特的价值在哪里，尤其平面的设计师。设计师是做出自我牺牲最大的行业，因为（他们）没有自己独特的工具语言，没有自己的完整的概念。设计师从客户那里拿到他想表达的事情，没有自己表达的形式，没有固定的媒介，所以设计师放弃了全部的内容和形式投身严酷的环境和语境中，这样的背景和身份的转化，让我既痛苦，又让我考虑非常多的事情。