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吕松：其实我觉得每个人至少有一种风格，你说的那种情况应该算是一直创作很多类似、互相模仿的作品，这个危险，是对于艺术家来说的危险，他可能到后面就会觉得无聊，失去兴趣，最后不想做了。其实艺术家都是骗自己，想永远保持对画面的新鲜感和挫败感，什么东西你画熟了就觉得没意思了。
沈正麟：我觉得应该是陌生感吧，就是经常面对画面时不知道该怎么处理，每一个画面的出现都应该是非常新鲜的。所以艺术家就应该主动调节，而不是被动的选择。
吕松：开始是这样的，但是创作过程当中肯定会有失败引起的自卑感。
沈正麟：为什么会自卑呢？你很努力地为了梦想，为了自己热爱的事儿创作，你应该更自信才对。这样下去你会越来越自信、越来越强大，因为你不怕失败，所有的这些都是在勇敢否定自己，我觉得这个很关键。
吕松：这里说的自卑是说误差出现了，画面没有按你的想法进行下去。
沈正麟：那就不要按想法进行下去了，直接按着画面带给你的力量去做，我认为这个时候就不应该主动的控制了，反而应该去接受这种力量。
吕松：咱们说的其实是一回事，我觉得这个对于绘画的人相当关键，其实这里没有任何错误的事情，但是我们要接受画面超出控制带来的挫败感。
吕松：你最近的创作上有什么难点吗，或者说是不易解的问题？
沈正麟：作为艺术家来讲，最大的问题就是自我突破——惯性问题的突破。人容易被惯性思维所左右。当时间机器发明以后，上帝不复存在了！我们更习惯说下午三点了、晚上八点了，而不再在乎天空的变化，四时节气的改变，我们被所谓定式的惯性所束缚。艺术家也是一样，如果整个人的手和身体成为惯性就很危险，我非常警惕这一点。所以我会主动调整自己，包括通过喝茶，健身运动这些事情让自己放空下来。干一些和艺术无关的事情，但是这些事情又会反过来滋润你的整个的艺术的生命状态。我并不认为“艺术家”是一个特殊的标签，只是说这是一群用画笔或者是艺术的手段去生活、去表达的人。在这种情况下，作为艺术家就应该更加勇敢的去突破自己，不断地放弃一些自己已经习惯了的惯性。
吕松：我觉得对于创作者，或者年轻人来说，往往知道自己感兴趣的事情，但是很少有人知道自己适合的事情。我觉得绘画的过程就是一个了解自己是否适合做什么的过程：在刚开始时对一个具象的形感兴趣，但是在创作之前你并不知道你不适合画这个，等到了创作过程中才发现自己画不进去。创作就是一个照镜子的过程，能让你知道自己适合做什么，你的身体会告诉你有些东西不是你适合的，这个时候就会出现误差。你对这个怎么看？
沈正麟：我觉得你说的很有道理，艺术的探索就是一个自我认识的过程。对于自己感兴趣的事物，以及自己能把握住的东西的了解，都会呈现到画面上。就像是泡一杯茶，你注水的时候如果有杂念，你很想在朋友面前表演一番，但最后汤感往往很寡淡，至于爱茶人追求的“体感”“气感”就更无从谈起了；若是坦然自若的去享受泡茶这个过程了，结果往往很好。没有一个艺术家敢说完全了解自己，所以很多时候只能通过不断的创作来刺激自己、慢慢了解自己。我会不断尝试目前感兴趣的东西，这些生命中的体验最后都会慢慢累积，慢慢发酵。时间久了以后，身体就会主动给你一种选择，这个时候的选择绝对不是头脑的选择。
吕松：我认为每一个创作过程其实都是一个自我发泄、自我解压的一个过程，是一种释放。沈正麟：有的时候是释放解压，有的时候是收敛的过程。我觉得这个是随着状态的不一样而有所区别的。
吕松：我认为一个作品的好坏和创作的过程有非常大的关系。就如泡茶，你在泡茶的时候觉得难受，这杯茶往往也会让人难受。这是一种形而上的描述，但我相信这是一种共鸣感，你能够体会得到。
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