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而接下来的空间则是一个戏剧性的现在时。四台投影仪拼接成圆形，投射到教堂穹顶，放映拍摄自离天最近的青藏高原南缘的香格里拉天空，影像形成的天光升华了现场。教堂天顶打开，观众一起仰望香格里拉的天空，见云卷星移，到夜晚则直接进入虚拟的宇宙视角在星际穿梭了。81张画如同从天而降的信息碎片，既勾画出暗流涌动的能量世界、此起彼伏的动荡现实，又有安静的光和日常生活情境，让人安定下来，昭示在更深层的时空，我们所害怕的灾难微不足道。画因为悬浮的效果而让观众产生时间停顿的错觉。这凝固的时空，对钟飙来说，正是“现在”的本意——向外看，是过去和未来；向内看，是永远的现在，没有过去，也没有未来。神龛里的圣玛利亚和耶稣与新的视觉现场一起带我们暂时离开现实。虽然时差还在戏弄空间，幻觉还在传递情报。却不妨碍幻真的宇宙与内心沟通，任灵魂出窍。人们可以带着问题漫步在香格里拉的天空下去认清显形与混沌，过去与未来，现实与梦境，并慢慢感受它们为何是一个整体。这时，似乎眼见为虚，心想为实了。
钟飙认为:“我们说看不透，是指信息碎片深处隐藏的联系，戏剧性其实就是丰富而完整的因果关系。如果我们能够透过现象碎片看到下面盘根错节的联动关系，看到种种因素相互影响导致最终结果，这个的时候戏剧性就产生了。看到最深处，世界和宇宙就是一个普遍联系的整体，所有事物都是你中有我，我中有你。”
在这座超过500年历史的教堂中，钟飙的艺术创造与威尼斯古老的天顶壁画完美融合在一起。钟飙说：“作品和空间就像恋人，如果了解对方的习性，就好相处了。作品和空间都是有生命的，找到它们的相处之道，就能相互激活，照亮彼此的生命。”这一点他做到了。西方观众中敏感的人才能通过艺术家名字和片段信息来判断作品来自中国，这正好对应钟飙所说：文化来源有所属，方向无国界。西方观众在这个精心建构的艺术现场，更多地讨论时间与空间、有形与无形的概念，比如一个来自巴西的男性观众很明确地知道画面中的混沌代表是尚为成形的事物，比如一个意大利的年轻人很清楚画面中的空白画框在表示有些事情无法成形，它们状态就只能是空白。艺术家营造身临其境的现场体验，为观众提供了一个便捷的方式对他的观念心领神会。观众在留言本上写道：从未见过如此用心的展览，非常震撼，感谢之至！在开幕式的演讲中，意大利的主人包括威尼斯文化保护委员会的主任、贝伦戈工作室的创始人等都一再提及展览对于教堂这个空间的尊重和因地制宜。而美联社记者丹尼尔－瓦格纳更是在他的“脸谱”上写道：“这是我有幸看到的本届威尼斯双年展最美丽、最有创意的布展！”从现场来看，钟飙打破了古今中外的界限，从宇宙反观，古今中外从来就是一个整体，原本就没有界限。
开幕后西方观众对钟飙说得最多的不是“祝贺你”而是“谢谢你”，“祝贺你”是因为你得到了，而“谢谢你” 是因为你付出而观众得到了，所以感恩。这个庞大而复杂的恢弘现场，是整个团队与合作方倾情倾力付出的结果，为了后勤保障，厨师也随行威尼斯，带去了调料和食物。
能达到曲高和寡当然是境界，如果能够在保持水准的前提下倾物力人力智力把只有少数人可以意会的部分也完整呈现，就是曲高和众的贡献。
圣玛利亚教堂面向大海的支流——威尼斯运河，左右两边身披醒目的“幻真的宇宙”海报，在Zattere 船站迎候观众，观景河岸游人如织，每天成百上千人进入这个艺术现场，首个闭馆的周一，仍然聚集了大量热情焦急的观众。钟飙希望有更多的人来探寻宇宙的隐性关系，不断发现现实深处的秘密，从而超越人自身的种种局限性，与自然融为一体，与宇宙融为一体。
这个世界始终有一个运行不灭变化着的意义系统，与有形世界的形状相连，意义系统就像电，看不见形状，而艺术品就是电器，艺术语言就是电源插头和电线，我们通过电源线和插头（艺术语言）接通潜伏的电网取到电（意义系统），使得电器（艺术品）自身的功能得以发挥。
“幻真的宇宙——2013威尼斯钟飙艺术现场” 是来自东方的当代艺术和西方经典建筑的完美结合，是艺术家钟飙用艺术语言进行的跨越地域与文化的思考和实践，更是圣玛利亚教堂开始涵纳当代艺术启动新旅程的首秀，在10月27日展览结束之前的这几个月里，一定会有许多有备而来或不期而遇的剧情显形，人们纷纷带来，或者从这里带走自己心中的日月——香格里拉。
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