强调“田野性”、“文献性”、“学理性”、“当下性”和“未来感”
现在艺术市场各个环境资源都在关注优秀的青年艺术家,您是怎么看待这种态势的?本次展览活动更强调什么呢?
王璜生:现在关注年轻艺术家是一个非常正常和重要的举措。现在年轻艺术家的发展非常有其独特性。我们这次的活动强调从青年艺术现象入手,首先是在方法上,运用田野考察式的策展方式。突出强调“田野性”、“文献性”、“学理性”、“当下性”和“未来感”,并将作用与功能定位为“温度计”和“催化剂”。并对当下的中国青年艺术现象、行为、心理、特征等作充分的讨论和研究,形成了“亚现象:中国青年艺术生态报告”为这次展览的主题,我们现在在做提名集和相关资料的汇集,非常强调文本意义,这将为今后研究当下青年艺术现象和生态提供一个非常有参考价值的文本。第二,我们的策展从现象和生态研究分析入手,当下青年艺术现象恰恰有别于上一代或更上一代艺术家,有他们自身的一种特殊性现象。他们的这种特殊性,我们非常重视,整个策展都是围绕着现象,包括艺术家的挑选也是围绕着现象,我们在寻找个案性的东西来呈现这种现象。这可能会与其他相类的展览拉开距离。
我们将来会在展览的文字与画册里边,对相关的艺术现象与个案问题有比较多的探讨和表述。我们这次写了一篇近六千多字的“策展人语”,对我们的思考内涵对青年艺术现象做了很较充分的表述,在《提名集》里体现,我们在画集还会对更多的个案做更深入的分析。
我们这次展览避免了所谓的评奖,避免了所谓的“最什么”。第一,强调现象研究;第二,在寻找案例、呈现案例。这些入参加展览的艺术家是我们对现象表述的一种呈现,从他们的身上看到一些比较独特性的东西,我们比较坚持强调这一点,至于给市场带来什么东西,我们不去理会。但是,目前艺术市场对年轻艺术家的“狂热”,对他们是一种考验。要成为真正的有前景的艺术家,就要经得起考验。
美术馆作为非营利机构是怎样运作这次展览的,有没有承受资金、参展单位方面的压力?
王璜生:当然,压力是挺大的。不过,从一开始,我们就坚持用两条腿走路,一条腿做学术上的工作和安排;一条腿就是不断地去找钱找合作。同时,我们也做好了各种准备,有钱有有钱的做法,没钱有没钱的做法,但是我们有坚定的信念,一定能够把事做出来,而且会做得很不错。当然,我们也相信社会会给予理解和各方各面的大力支持的!确实如此!深深感谢大家!
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